Plus tôt ce mois-ci, Bodytraffic a célébré son 20e anniversaire d’une manière différente : en prenant sa dernière photo à Los Angeles au Wallis Annenberg Center for the Performing Arts. La compagnie est la plus récente compagnie de danse de Los Angeles à fermer ses portes ces dernières années, rejoignant LA Contemporary Dance Company, Crawlspace LA, Live Arts Los Angeles et EDGE Performing Arts Center.
Danser à Los Angeles est un rythme rapide, d’autant plus que les entreprises sont encore sous le choc de la pandémie de COVID-19, de la diminution des opportunités d’approvisionnement et des vents économiques contraires. La scène dance de Los Angeles est connue pour son instabilité, mais les dernières fermetures causent toujours des problèmes en studio et sur scène. Les danseurs se tournent les uns vers les autres pour obtenir du soutien et du travail professionnel, et travaillent dans divers lieux, notamment galerie d’art.
Andrew Pearson, chanteur et fondateur du groupe de danse Des corps en jeua grandi dans la Bay Area mais représente la danse de Los Angeles, après avoir étudié les techniques de Horton auprès de Loretta Livingston (une ancienne danseuse de la compagnie Bella Lewitzky), décroché son premier concert avec la principale compagnie de danse de Los Angeles, Bodytraffic, et travaillé avec la LA Contemporary Dance Company pendant sept ans.
“Leurs valeurs, leur culture, leur créativité ne s’arrêtent jamais”, a déclaré Pearson à propos des danseurs.
“J’aime considérer Los Angeles comme le Far West, donc il y a un esprit d’entreprise à Los Angeles et dans les arts à Los Angeles”, a déclaré Andrew Pearson de Bodies in Play.
(Ariana Drehsler / Pour le temps)
Le 27 mai, Pearson a annoncé avoir acquis Bodies in Play deviendra officiellement une organisation libre après 10 ans en tant que groupe indépendant basé sur des projets. Bodies in Play a commencé alors qu’il essayait de naviguer dans la danse en ville en tant que chanteur, à la recherche d’un travail professionnel pour faire progresser son art. Il a donc relevé le défi de jouer dans certains événements et lieux, faisant de sa carrière une liste de contrôle.
“Je me disais : “Ce n’est pas à ce moment-là que j’ai commencé à danser””, a-t-elle déclaré autour d’un café à East Hollywood en avril, quelques jours après avoir soumis sa proposition à but non lucratif. « Comment puis-je revenir à cet enfant de 5 ans qui dansait dans ma salle de jeux juste pour s’amuser ? » J’ai commencé à m’autoriser à jouer et à voir ce que je faisais.
Trouver le statut 501(c)(3) est un grand pas en avant, même si la piste de danse change, mais ce n’est pas impossible.
“J’aime considérer Los Angeles comme le Far West, donc il y a un esprit d’entreprise à Los Angeles et les arts à Los Angeles”, a-t-il déclaré. “Si vous avez une idée et l’énergie nécessaire pour la réaliser, vous trouverez probablement un public pour elle.”
Cet esprit entrepreneurial a conduit Kate Hutter Mason à fonder LACDC en 2005 et le studio de danse El Sereno Stomping Ground en 2020, et a conduit Lillian Rose Barbeito et Tina Finkelman Berkett à créer Bodytraffic en 2007. Plus récemment, Dani Burd a été inspirée pour créer la compagnie de danse Indigo4 en 2020.
Dani Burd a fondé la Indigo Dance Company en 2024.
(Ariana Drehsler / Pour le temps)
“Chacun a sa propre façon de faire, et je pense que c’est toujours différent pour nous à chaque fois”, a déclaré Burd. “Je ne pense pas que cela constitue une menace pour la fermeture de ces entreprises, je pense que les informations sur la situation ont changé.
Burd apprécie la création et sa compagnie, car “tout ne dure pas éternellement”, a-t-il déclaré. Lorsqu’il démarre un nouveau projet avec sa co-réalisatrice Madi Thomas, ils ne savent jamais ce qui va se passer dans la salle de danse, mais cette fois, tout s’enclenche et tous les problèmes seront payants. Burd se souvient avoir croisé les yeux de Thomas pendant ces moments et avoir éclaté de rire en réalisant que leurs grandes idées étaient devenues réalité.
“Beaucoup de défis qui surviennent actuellement sont liés à l’époque”, a déclaré Burd. “Ils reflètent ce qui se passe dans notre pays, et je pense qu’il est important que nous essayions tous de nous impliquer dans ce mouvement et de continuer à danser.”
Le Pieter Performance Space, un espace d’arts du spectacle noir et queer, s’est transformé en un marathon de danse le 16 mai. L’événement fait partie d’une plus grande collecte de fonds d’urgence visant à récolter 75 000 $ d’ici le 30 juin afin de garantir le personnel et les opérations pour le reste de l’année.
Rosalie Tucker, directrice de Pieter Performance Space, a déclaré que l’organisation à but non lucratif avait perdu son budget.
(Ariana Drehsler / Pour le temps)
“Je dirais que la plupart, sinon la totalité, des petites entreprises, en particulier les petites entreprises, ressentent les effets de la perte d’accès au financement”, a déclaré Rosalie Tucker, directrice générale de Pieter.
Le financement des arts a été sévèrement réduit sous la présidence de Donald Trump. Dans sa proposition de budget 2026, Trump a appelé à éliminer le financement du National Endowment for the Arts, à propos des artistes de Los Angeles Après les élections de 2024, Pieter a déclaré qu’il avait réussi environ 75% de budget en moins. Le lieu reçoit chaque année le soutien financier du California Arts Council depuis le cycle 2017-2018, plus récemment le le budget est d’environ 38 500 $ pour un soutien administratif général pour 2023-2024. Le comté a vu son financement réduit par le gouverneur Gavin Newsom 33 millions de dollars d’ici 2023 à pour 19,5 millions de dollars d’ici 2025et Pieter n’a reçu aucun financement du conseil depuis.
Pieter a été fondée par Jmy James Kidd en 2010 et a fonctionné comme un espace communautaire de bricolage avant de devenir une organisation à but non lucratif en 2015. La pandémie a forcé l’ancien site à fermer et à passer à un projet virtuel, mais il a depuis rouvert à Lincoln Heights avec une concentration plus forte sur l’ouest. Une partie de l’accord visait à aider à financer les loyers communautaires, qui étaient payés par des fonds aujourd’hui disparus.
Lena Martin, à gauche, avec Mandolin Burns de Crawlspace au Pieter Performance Space à Los Angeles.
(Ariana Drehsler / Pour le temps)
Crawlspace LA, qui a fermé ses portes en février, a été relancé comme un lieu de rassemblement et d’expérimentation pour les danseurs. Les cofondatrices et partenaires Lena Martin et Mandolin Burns sont diplômées de CalArts et, lorsqu’elles cherchaient un logement, elles ont trouvé une maison dans le quartier des arts où elles pourraient travailler.
Après avoir signé le bail, leur salon se transforme en aire de jeux et a annoncé ses débuts en février 2024. Il a ouvert avec des sols en béton, et plus tard, Marley a acquis les sols de Live Arts Los Angeles, qui a fermé ses portes en août 2023, et les sols en mousse de l’exposition « Infinite Rehearsal » d’ICA LA, qui s’est déroulée jusqu’en janvier 2024. Ils les ont récupérés auprès de la communauté pour créer quelque chose de nouveau.
“La scène de la danse de Los Angeles est épuisante parce que tout le monde doit travailler très dur pour créer tous ces lieux de bricolage basés sur des processus”, a déclaré Burns. “Les danseurs ont fait toutes ces choses tout le temps, et maintenant, avec les changements politiques et économiques, le monde de la danse est fatigué et sec, et il a besoin de souffler.”
La décision de mettre fin à Crawlspace est intervenue alors que Burns et Martin ont commencé à compter davantage sur les revenus de l’événement pour payer l’espace, et ils prévoient de se marier en mai 2026.
“Quelqu’un m’a dit un jour que le bricolage devait mourir pour survivre”, a déclaré Martin.
“Les artistes peuvent vivre plus d’une fois”, a déclaré l’artiste Adie San Diego.
(Ariana Drehsler / Pour le temps)
Pour les artistes indépendants qui débutent à Los Angeles, comme Adie San Diego, qui a obtenu un master de CalArts en 2025, trouver un lieu pour créer nécessite beaucoup de soutien de la communauté. Il a présenté “Confirmation Notes” à l’espace d’exposition de Santa Monica Highways après avoir commencé les répétitions dans le studio CalArts du Reef au centre-ville de Los Angeles.
“Pour les danseurs, nous avons besoin d’espace et parfois d’intimité pour créer le monde que nous voulons créer, mais si le financement ne correspond pas à cela, vous n’obtenez pas toujours cet espace”, a-t-il déclaré.
Il est entré sur la scène de la danse après les grandes fermetures, où il s’est rendu compte que rien n’est éternel. Il en voit la beauté, car « les artistes peuvent gagner plus d’une vie de nos jours », a-t-il déclaré. “Ce qu’ils ont accompli au fil des années à Los Angeles montre que leur objectif est clair.”
En avril 2024, Bodies in Play a présenté un hommage critique à « A Chorus Line » au LA Dance Project. Dans cette histoire, Pearson raconte son désir d’arrêter de danser. À la fin de la représentation, il se souvient que Cassie avait cité dans la comédie musicale : “Je suis une danseuse ! Je suis une danseuse.”
“Je ne sais pas quoi d’autre”, a ajouté Pearson.
