“L’ours” nous a fait pleurer cinq fois et s’est terminé sur une note joyeuse

“The Bear”, la série primée et très acclamée de Christopher Storer sur un sandwich de Chicago transformé en une expérience gastronomique – pour être exact – termine son repas de cinq plats jeudi avec huit portions (servies en même temps), dont la plupart apparaissent tout au long de la journée. Alors qu’un typhon pleut sur la ville, les canalisations se brisent, les inspecteurs démissionnent, les étagères sont vides et l’argent s’épuise même si la maison est surbookée, tandis que les chefs Carmy (Jeremy Allen White) et Sydney (Ayo Edebiri) tentent de naviguer dans une nouvelle relation professionnelle – la relation typique de la série entre travail et problèmes émotionnels – qui mène à des problèmes de toutes parts.

Au final, non pas une mais deux étoiles Michelin ; L’oncle Jimmy (Oliver Platt), qui est maintenant fauché et tente d’obtenir les « droits célestes » de la maison, trouve une vie financière pour celle-ci dans le plan d’Ebraheim (Edwin Lee Gibson) pour financer le Beef ; Sydney accepte d’être le chef cuisinier que Carmy ne peut pas et nomme Tina (Liza Colón-Zayas) comme chef; Marcus (Lionel Boyce) fait la paix avec sa grandeur ; Richie (Ebon Moss-Bachrach), qui n’a jamais pris l’avion et semble être hors de Chicago, est invité à un événement hôtelier international au Japon et trouve un nouvel amour avec sa collègue Jess (Sarah Ramos). Et Carmy transforme sa créativité en architecture.

Robert Lloyd et Mary McNamara, contributeurs de LA Times Television, qui ont écrit sur la série tout au long de sa diffusion, parlent de la dernière saison de la série et de son héritage.

Robert Lloyd : La fin de l’histoire montre toujours ce qui s’est passé dans le passé, même si cela n’a peut-être pas été prévu – comme dans une émission de télévision, on ne sait pas si elle vivra pendant une, deux, trois ou quatre saisons – même pour “The Bear”, ces Emmys précédents ont déclaré, comme tout à la télévision est garanti, qu’il reviendra. Oui, les trois derniers épisodes impliquent tous une sorte de méga moment. C’est peut-être évident, mais je dirai qu’en fin de compte, tout est question d’amour – apprendre à donner, apprendre à accepter, apprendre à s’aimer soi-même – et la plupart des grands et petits membres du casting sont sur scène à la fin pour l’anniversaire de la petite fille.

De toutes les choses que les gens font les uns pour les autres, la nourriture est peut-être la plus grande expression d’amour ; C’est la première chose que les gens nous donnent dans ce monde – je sais que je ralentis, car il y a tellement de chefs dans le monde, mais nous voyons une scène avec Marcus et le chef Luca (Will Poulter), même McDonald’s peut contribuer si cela se met dans le bon esprit. C’est peut-être une observation évidente, mais l’une des choses que j’ai aimé dans “The Bear” était sa volonté d’être nu. Vous ne jouez pas REM sur cassette si vous voulez que ce soit simple. J’ai fait ce témoignage sans cesser de pleurer. Mais j’ai du lait.

Marie McNamara: J’avoue que mon chagrin est venu de feu Rob Reiner, qui a fait sa dernière apparition dans la saison 4, en tant que mentor commercial d’Albert Schur. Dans les dernières minutes de la finale, Ebraheim a appelé Albert pour lui annoncer que la vente aux enchères avait commencé. Quand il a fini avec “Tu le veux”, je l’ai perdu. Je ne l’avais pas vu venir.

J’ai vu venir la joie de la fin, et ce n’est pas une critique ; nous pourrions tous en avoir besoin ces jours-ci. Pour être honnête, j’ai assisté à la lente ouverture de cette saison principalement parce que je voulais voir tout se passer à la fin. Et c’est formidable de voir Storer renverser la mythologie – Carmy a obtenu tout ce qu’elle voulait, y compris ces stars, mais pas avant d’admettre que ce n’était pas ce dont elle avait besoin. Son ambition est motivée par les fantômes et l’oisiveté, et il est devenu l’une de ces « personnes sensées » torturées qui, selon les propres mots de Carmy, sont toutes mauvaises. Dans une autre version moins audacieuse, Carmy apprend simplement à lâcher prise et à y aller doucement, au lieu d’accepter qu’il n’y a pas de meilleur moyen pour elle que l’ours.

Même le but de l’étoile Michelin s’est avéré un peu faible au final – le poteau de but semble être devenu un McGuffin fantomatique.

Comme vous le dites, l’amour, la famille et les relations. (Très bien, et achetez le bœuf.) Malgré son mauvais comportement, Carmy constitue et soutient une équipe capable de réussir à tout moment – tous les chefs n’embauchent pas quelqu’un d’aussi talentueux que Sydney et ne le poussent pas constamment à atteindre le sommet, ou n’encouragent pas Tina à rêver plus grand, ou ne voient pas Richie comme une influence sur Richie à la place.

Honnêtement, “The Bear” est l’histoire de Richie plus que celle de quiconque – c’est lui qui a “échoué” au début de la série, tout aussi blessé par la mort de Mikey que Carmy et vraiment sans issue. Syd a continué à se déplacer, mais Richie et Tina – et, bien sûr, les frères de Fak, Neil (Matty Matheson) et Ted (Ricky Staffieri) – ont été les miracles de l’épisode. Je pense que Carmy est trop dure avec elle-même lorsqu’elle dit que les choses ont empiré. Il a jeté les bases de l’Ours, même s’il ne pouvait pas vivre.

Lloyd : Quant au démarrage lent de la saison, il m’a semblé être le reflet de la journée de travail du restaurant, de la façon dont les lieux de travail se déroulent le matin. Le calme avant la tempête – pendant la tempête. C’est un spectacle significatif, même s’il est très dramatique. Le spectacle est toujours brillant pour mettre en scène, avec ses ralentis, ses contrastes au ralenti, ses gros plans extrêmes et ses effets sonores. Comme l’a écrit l’homme de Michelin : « La pièce a survécu sans être trop riche ni trop d’efforts ».

Je suis tout à fait d’accord pour Carmy. J’ai parfois eu l’impression que la série ne lui accordait pas suffisamment de crédit, mais ne pas se créditer suffisamment fait partie de son personnage. (Peut-être que je projette son comportement sur Storer, comme ça.) Quant aux ouvriers, rappelez-vous, outre Sydney, qui avait confiance en son talent, Carmy le sait, il tenait tout de son frère bien-aimé et troublé, et ils ne lui faisaient pas confiance, tout son “Oui, chef”. À un certain niveau, c’est « The Bad News Bears » – une réunion hétéroclite avec un entraîneur qui veut une seconde chance. (« Salut » est le terme populaire). Le style épanoui de chacun ne les rendait pas moins enthousiasmés par la manipulation. Si j’étais le coach de vie de Carmy, je lui aurais dit d’être coach – toute la série est un hommage au mentorat et au président, pas seulement à elle. Malgré quelques réticences, je n’étais pas tout à fait préparé à son choix d’orientation nouvelle, la véritable révélation du moment, par exemple, venant au terme d’une longue histoire confiée à Bonnie Hunt de Chicago.

Ce discours, dans lequel Carmy réfléchit et explique ses propres besoins et choix, je me souviens de votre article pour la troisième fois, vous avez pensé à la série sous l’angle de l’alcoolisme – cela m’a frappé comme ce que vous entendez lors d’une réunion des AA.

À l’exception de Sydney, Carmy a hérité du personnel de son frère. Il a pu les former pour devenir de bons chefs.

(effets)

McNamara : “L’Ours” est une histoire de salut – de la dépendance, de la dépression, du doute de soi, des mauvaises situations ou des fausses ambitions – et le salut signifie toujours admettre que vous n’êtes pas seul dans les problèmes que vous avez créés dans votre vie ou dans les tentatives de vous quitter.

Cela inclut également l’accent mis sur l’honnêteté et la responsabilité, ce que nous avons constaté dans chaque action. Au cours de la deuxième saison, nous avons rencontré la mère de Carmy et Mikey, Donna (Jamie Lee Curtis), dont le manque de travail, notamment l’alcoolisme, a contribué au chaos de la famille. Je pense toujours que “Fish” est l’un des meilleurs épisodes de télévision, en partie parce qu’il a rappelé au public que toute la colère et les sarcasmes qui nous divertissaient étaient, au fond, très dangereux. (À ce stade, Syd sort pour crier et Carmy suggère qu’elle reste à l’intérieur et crie après le personnel.)

Donna a également eu une chance de guérir. Un changement semble avoir eu lieu dans “Ice Chips” de la saison 3, lorsque Sugar (Abby Elliott) fait de Donna la seule personne qui répond à son téléphone. Ce qui commence comme un test de confort mère/fille se transforme en un moment maternel où Sugar se sent en sécurité pour avouer les peurs et les insécurités de sa mère pendant la majeure partie de sa vie. Et vous voyez que Donna l’entend vraiment et accepte cette douloureuse vérité. Depuis lors, Donna essaie de moins perturber la vie de ses enfants, et cette fois, Sugar lui fait confiance pour surveiller le bébé seule (bien qu’avec un moniteur car, eh bien, c’est Donna).

Pour mémoire, j’ai encore pleuré au cours des dernières minutes, lorsque Carmy a envoyé un texto à “tout le monde” sur le téléphone mort depuis longtemps de Mikey. C’est un peu comme une histoire de fantômes ; après la découverte d’un trésor enfoui ou d’un secret de famille, l’esprit inquiétant qui a inspiré l’œuvre est libéré. Mikey est l’esprit de ce festival mais il est aussi la force qui rassemble tout le monde pour découvrir des secrets et trouver des trésors. Les histoires spirituelles sont aussi des histoires d’amour.

Maintenant, à qui appartient le lait ?