Critique de “The Invitation”: Olivia Wilde organise une soirée de production meurtrière

Pendant longtemps, les caractéristiques et les faiblesses de la petite bourgeoisie ont été le sujet principal du cinéma d’art, les citadins prenant plaisir à regarder les scènes de leur propre vie projetées sur l’écran. Mais ces derniers temps, à mesure que les idées sur le médiévisme ont changé et que la démographie des spectateurs a changé, beaucoup de ces films ont disparu. Ce qui rend “The Invite” si innovant et rétro : un film pour ceux qui craignent de perdre l’écran.

Réalisé par Olivia Wilde, “The Invitation” a connu un énorme succès lors de sa première au Festival du film de Sundance en janvier et arrive actuellement dans les salles comme l’un des meilleurs drames de l’année. Il est confiant dans sa volonté d’explorer les coûts émotionnels du monde adulte d’aujourd’hui, tout en mettant l’accent sur l’humour.

Le film s’ouvre avec le couple marié Angela et Joe, interprétés par Wilde et Seth Rogen, rentrant chez eux à San Francisco en fin de journée. Elle a déjà un travail d’enseignant qui le stresse et elle se prépare pour un dîner dont il ne lui a probablement pas parlé. Leur fille dort pour la soirée et ils ne semblent pas sûrs de leur relation. Alors qu’ils se disputaient et s’affrontaient, leur chagrin s’est terminé en silence.

Angela a demandé à voir ses voisins de la chambre haute, qui ne sont pas sûrs, dorment souvent beaucoup. Le couple, Piña et Hawk, interprétés par Penélope Cruz et Edward Norton, sont plus confiants, autonomes et aventureux, le genre de personnes sur lesquelles vous pouvez inventer des histoires sans réfléchir, en pensant que leur vie est meilleure que la vôtre.

Alors que les choses se déroulent de manière à la fois attendue et inattendue, les deux couples s’inquiètent l’un pour l’autre en attendant d’élaborer leurs propres projets. Au cours de la soirée, les choses se sont calmées et sont devenues étranges, vulnérables et révélatrices car peu de nourriture était consommée. (D’autres substances sont absorbées à la place.)

Adaptation du film espagnol « Sentimental » de Cesc Gay de 2020, la série met en vedette Rashida Jones et Will McCormack. Dans un processus différent, le scénario a également été élaboré et développé avec les acteurs pendant les répétitions. Rogen a proposé certaines des répliques les plus drôles et Norton a écrit le meilleur discours qu’il ait prononcé à la fin du film. (La célèbre psychologue belge Esther Perel serait consultante.)

Cette version américaine surpasse le film original de Gay en ce qui concerne les frustrations d’Angela et Joe d’être grands et petits. Ce ne sont pas les gens qu’ils pensaient être. Même deux personnes malheureuses deviennent un couple comme le thème principal du film.

Il s’agit du troisième long métrage de Wilde en tant que réalisateur, et c’est son plus ambitieux et le mieux joué, le plus captivant et le plus vaste. Son premier film, le drame de fin d’études secondaires de 2019 “Booksmart”, a un caractère de tout jeter au mur, comme s’il voulait avoir toutes les idées et essayer toutes les astuces s’il n’avait pas la chance de diriger. La suite de Wilde, le psychodrame de 2022 « Don’t Worry Darling », plonge dans les potins en coulisses et la couverture médiatique qui éclipse la représentation du genre de l’angoisse et de la dépression féminines.

Son nouveau matériel remplit et dépasse les promesses de ces films précédents. Tourné en 35 mm par le directeur de la photographie Adam Newport-Berra, l’action de « The Invite » se déroule presque entièrement dans la maison d’Angela et Joe, car en raison de la récente rénovation, il y a de nombreuses pièces à explorer. Les quatre acteurs sont brillants dans leurs rôles, jouant leurs rôles avec brio tout en explorant la personnalité et les motivations des personnages.

Angela de Wilde est bavarde et agressive ; Rogen’s Joe est grincheux et grincheux. Cruz est séduisant et alerte, tandis que Norton est l’arme secrète du film. Il a un petit pouvoir comique et il aide à guider l’histoire à travers certains tournants émotionnels. À un moment donné, il s’est levé de derrière le canapé et l’a joué comme une punchline.

Sautez les deux paragraphes suivants si vous souhaitez conserver les moments forts du film. Ces bruits venant d’en haut sont ceux de Piña et Hawk qui organisent des fêtes amusantes, et ils rendent maintenant visite à Angela et Joe pour s’amuser en couple. Ici, le film passe des discussions de groupe informelles à l’exercice, alors qu’Angela et Joe tentent de gérer l’idée que quelqu’un d’autre pourrait les trouver intéressants, puisqu’ils ne se sont pas vus depuis longtemps.

Comme Wilde le comprend dans ce passage, l’esprit d’Angela se retrouve dans des situations qu’elle n’avait jamais imaginées elle-même tout en s’interrogeant sur le sens de la culture et comment elle fonctionne. Avant que le film n’entre dans sa phase finale de suspense, l’excitation se manifeste comme quelque chose d’excitant que les acteurs soupçonnent. Il est probable que les streams “By Your Side” de Sade vont augmenter.

Mais l’accent est mis sur les difficultés du mariage. L’une des plus grandes forces de “The Invitation” est qu’elle continue de grandir au fur et à mesure que la nuit avance, de sorte qu’elle ne semble jamais claustrophobe ou répétitive. La conception visuelle et imaginative du film se poursuit, comme lorsque Wilde se penche pour inspecter un soufflé mort dans le four et parle directement à la caméra, levant les yeux et parlant à Rogen. Le spectateur est souvent placé dans un POV proche de différentes scènes, comme s’il était là dans la pièce.

Le film a un rythme émouvant, il est inégal, comme Wilde et les monteurs Yorgos Mavropsaridis et Anthony Boys savent quand alléger le collège et se détendre pendant un moment. Le film prend une pause et les derniers battements se transforment soudainement en une obscurité sombre. La fin est suffisamment simple pour faire parler le public à la sortie de la salle.

Le générique de fin comprend une dédicace manuscrite, “Pour Diane”, un hommage à Diane Keaton. L’intelligence et l’excitation du live-wire dans “Red” et “Something’s Gotta Give” sont pleinement exposées ici. Au début du discours, Norton a déclaré : « Nous aimons un environnement controversé ». Grâce à la mise en scène audacieuse de Wilde et aux performances inattendues du groupe, le public aussi.