Em “Trokas Duras”, o caminhão de um jornalero de Los Angeles é um navio de beleza, alegria e sobrevivência

“Este filme nunca foi feito para pessoas que não o compreendem”, diz Jazmin Garcia, o realizador de “Trocas Duras”, uma carta de amor à comunidade jornalística de Los Angeles e aos camiões que servem de contentores para a sua sobrevivência, sonhos e desejos. Vencedor do Prêmio do Júri de Curta-Metragem de Ficção dos EUA no Sundance deste ano, “Trocas Doras” é um retrato hilariante de um dia na vida de um diarista, ou jornaleiro, em Los Angeles.

Para Garcia, natural de Los Angeles, os caminhões Journalero são parte integrante da identidade visual e cultural de Los Angeles, os caminhões são facilmente reconhecíveis por suas cores vivas, o tipo único de pátina que só atinge quilômetros intermináveis ​​sob o sol forte de 10 ou 405; decalques personalizados que abrangem todo o comprimento do pára-brisa e repetem o estado de residência do motorista ou o nome do carro; Caminhões carregados com galhos de árvores frutíferas, pedaços de madeira, ferramentas. Sempre que Garcia via um desses caminhões na rodovia, não sabia quem o dirigia ou qual era a história deles.

“Eu queria quase proclamar a beleza que envolve o trabalho realmente árduo que muitos trabalhadores migrantes realizam”, diz Garcia. O caminhão serve como uma espécie de recipiente de bênção, proteção, marcador de identidade e continuidade. “Para mim, a beleza em Los Angeles é a forma como as pessoas sobrevivem.”

Os seis atores do filme, incluindo El Barrio como El Barrio e Nancy como Juanita, foram todos escalados pelo Journalero, ou comunidade cinematográfica, de Los Angeles.

“Trokas Duras” é contada através de discursos líricos que representam as diferentes partes da história do grande jornalista, interligados através de um elenco de personagens. Explora temas que incluem o combate ao roubo de salários, o conhecimento do próprio valor ou a compreensão de como um caminhão pode se tornar um universo em si. O filme abre com um poema escrito e recitado pelo ator Benjamin Moreno, que interpreta Don Zapata: “Mañanitas tranquilas, tibias y perfumadas / Jornalero bendito, de caminar seguro / tu figura reflexa a quien ha de triunfar / Hombre de gran encassas estrena estema…” caminho para um destino importante, que a viagem é tão vital quanto o destino.

Garcia escreveu o filme em 2020 durante a pandemia, filmou em 2024 e lançou em 2025. Dia Nacional do Trabalho Uma rede de regulaçãoConhecida como NDLON, uma organização que protege os direitos dos diaristas, dos baixos salários e dos migrantes desde 2001. A NDLON financiou o filme e ajudou no elenco. García teve laços com o NDLON e a comunidade jornalero durante anos antes de fazer o filme – fazendo amizade com uma das estrelas do filme desde o início, Luis Valentin, um ativista e fundador de um programa de rádio para diaristas chamado Radio Jornalero. Ele e Garcia tinham uma série de mensagens de texto em que trocavam fotos de caminhões que viam nas rodovias de Los Angeles – cada uma mais emocionante que a anterior.

Nancy usa uma blusa e joias de seu armário.

El Barrio usa todas as roupas velhas dos trajes do palácio.

Os seis atores do filme, Valentin como El Barrio, El Barrio como El Barrio, Nancy como Juanita, Moreno como Don Zapata, Elmer Mayorga como May Barrio e Tricia Sarmiento como Paloma, foram todos escalados do jornaleiro ou da comunidade cinematográfica. “Eu quero ter certeza de que isso os fará se sentir assim orgulho Sobre o desempenho deles, quem eles são e sobre me ver sob essa luz linda”, diz Garcia. “Queria dar isso a eles de presente”.

Em uma sessão de fotos para esta história, Nancy e El Barrio, dois atores de “Trocas Duras”, compartilharam como foi atuar em um filme pela primeira vez e como se aprofundaram em seus personagens.

Na vida real e no cinema, El Barrio é carismático e considerado um homem de muitos. Diarista, arranjador, serenata, habilidoso dançarino de cumbia e agora ator. Enquanto estava sentado no set, esperando que Nancy prendesse seu cabelo em longas tranças antes de tirarem a foto na frente do tipo de caminhão que é tão icônico em “Trocas Duras”, ele casualmente começou a tocar seu violão e depois começou uma versão encorpada de “La Rubia o La Morena”, um clássico do Norte Los Delios. Havia cerca de 10 pessoas no set e estávamos todos entusiasmados, cada um bloqueando o que aconteceu naquele momento com Alberio. Ele tem um comando semelhante no filme, onde um tipo diferente de serenata é um ponto-chave da trama de seu personagem.

A primeira vez que vemos El Barrio no filme, ele pinta cuidadosamente uma placa de compensado na lateral da carroceria de um caminhão enquanto a Rádio Journalera toca ao fundo. “Tu envyia es mi bendición”, diz a placa em escrita azul ondulada. Seu ciúme é minha bênção. Ele lembra o momento que inspirou a filha do jornalista, quando, décadas atrás, um grupo de diaristas se reuniu em frente à sua casa para protestar contra um empreiteiro que roubava salários e gritava: “Ese wey no paga”. Esse idiota não paga. (A lendária canção seria mais tarde transformada numa canção do grupo musical interno da NDLON, Los Journaleros del Norte.) El Barrio estava lá quando os protestos aconteceram, disse-me ele. Foi no Vale de San Fernando e foi ele quem ligou para o Telemundo. “Eu me identifico muito com o personagem que interpretei”, diz ele. “Se você transmitiu essas palavras, essas palavras. Eu vivi.” Eu me identifico muito com meu personagem. Eu vivi esses momentos, essas palavras.

O filme é baseado em experiências da vida real e apresenta deliberadamente não atores. Garcia trabalhou em estreita colaboração com o elenco do roteiro para entender como eles queriam contar certas histórias através de seus papéis. Mas não se tratava de um documentário – os atores ensaiavam, faziam o trabalho interno necessário para se sentirem confortáveis ​​diante das câmeras e se transformavam em seus personagens. Ainda assim, havia um nível de sensibilidade e proteção que pareceu crucial para Garcia criar no set.

“(Como diretora), não estou aqui para dizer o que fazer e pedir que você faça coisas”, diz ela. ‘Estou aqui para ajudá-lo a se sentir aberto e se divertir e compartilhar e às vezes compartilhar seu lado vulnerável de uma forma que pareça protegida.’ Para Garcia, por instinto natural, fazer cinema é outra forma de cuidar.

Nancy tem a rara distinção de ser alguém com o tipo de inteligência e cordialidade que só advém de viver tantas vidas, com a curiosidade e a abertura de quem ainda tem fome de mais experiências. Atuar neste filme foi para ela uma oportunidade de fazer algo diferente. “Diga, ‘Será que você poderia fazer isso?’ Mas ainda assim, ‘Sí’. Si hecho tantas coisas difíceis”, diz ela. “Posso fazer isso?” ela pensou. Algo nela dizia que sim – ela já havia trabalhado muito antes. No set, ela me fala sobre seu trabalho, que é limpar casas como sua personagem, Juanita. Para Nancy isto é uma espécie de magia – mudar algo com as próprias mãos, pretendendo e trabalhando para tornar um lugar mais bonito do que antes. “É uma magia que yo hago”, diz ele. Essa é uma mágica que eu faço.

No filme, Juanita entra em cena sendo deixada em um caminhão pela amiga e colega jornalista Paloma, que a busca no trabalho. (Paloma é interpretada pela professora Tricia Sarmiento, mãe do diretor de cinema-modelo-multiartista Pablo Simmental, que ajudou García a desenvolver o filme, principalmente na organização do elenco.) Junita e Paloma estão prestes a se encontrar e, no caminho, Junita informa ao chefe que ele pediu que ela trabalhasse mais do que deveria. “Não, não quero que você seja Nadine”, diz Juanita com naturalidade. Ninguém ri de mim. “Isso é bom”, responde Paloma. Ao conversar com Nancy sobre a cena, ela diz que a atuação parece real porque vem de suas experiências. “Normalmente os atores desempenham um papel, mas acho que o melhor é vivê-lo.” Normalmente os atores trabalham com roteiros, mas acho melhor vivê-los.

Em outra cena, Juanita, com lágrimas nos olhos, olha pela janela do caminhão e fala sobre como foi difícil criar os filhos do patrão longe dos seus, como ainda encontrou uma forma de criar os filhos à distância. “Acho que é um momento muito natural – é muito terno e honesto porque ela está falando sobre seu amor pelos filhos”, diz Garcia sobre a cena. No set, Nancy conta como seus filhos estão orgulhosos dela por trabalhar no filme, como foi inacreditável para eles no início – como às vezes ainda é inacreditável para ela. “Às vezes, lo miro y digo, ‘Uau’”, diz ele. Às vezes eu assisto um filme e digo: uau.

O dia marcado para esta sessão fotográfica está repleto daquela felicidade que você vai lembrar por muito tempo. Quanto a “Trocas Duras”, a vibração era a mesma – uma experiência que ainda ressoa em El Barrio, Nancy e Garcia. O filme não foge dos problemas da vida do jornalista – a luta está entrelaçada no diálogo entre os personagens, enraizada nas experiências compartilhadas – não é apenas onde a história termina. Ao chegarmos aos momentos finais do filme, sabemos o que acontece depois de um árduo dia de trabalho. O caminhão para em uma clareira no mato, um sistema de som DIY montado como um altar, uma luz laranja fluindo através dos galhos das árvores que sombreiam o céu noturno. “La Cumbia Journalera” interpretada por Los Journaleros del Norte está crescendo. Journaleros dançam, giram, pisam. Eles estão aqui. Eles são gratuitos.

“A tragédia é inevitável, mas eu não queria focar nela”, diz Garcia sobre a vida de Journalero. “Queria focar: como seria se todos esses trabalhadores, ansiosos pelo fim do dia, se reunissem debaixo de uma árvore para tomar um pouco de cumbia? E como posso chegar a essa festa?”