Critique de “La Mort de Robin des Bois”: Hugh Jackman n’est pas content

Au fil des années du folklore, le pirate Robin des Bois du XIIIe siècle est passé d’un voleur vénéré par le roi Henri VIII à un symbole d’attachement envers les riches. Il a été qualifié de voleur, de bienfaiteur, de roturier, de seigneur, de tueur et de héros. Pendant la Grande Dépression, Robin était un héros pour le peuple. Au sommet de l’Armée rouge, il représentait une menace communiste ; puis, dans les années 70, un renard sexy de bande dessinée. Mais jusqu’à “La Mort de Robin des Bois” de Michael Sarnoski, décrit publiquement comme un meurtrier de masse, cette loi est devenue plus sombre que les tas de pierres qu’il avait construits pour enterrer ses morts.

Hugh Jackman joue Robin des Bois dans ses derniers jours, l’histoire d’un ballon vieux de 500 ans et de ce qui semble être de la terre ancienne incrustée dans ses guitares. Les blessures et la fatigue l’ont empêché de prendre sa retraite. Cependant, les membres de la famille qui l’ont tué n’abandonneront pas. Agissant sur leur sang, ces personnes en deuil – même les petits-enfants de ses victimes – tenteront de le tuer même s’il ne se souvient pas ou ne pense pas à leurs proches décédés. Robin porte le genre de fête qui fait dire aux étrangers qu’ils vous ont déjà rencontré. Il peut être connecté, mais uniquement pour le temps de gorge.

Ce Robin des Bois sauvage, sauvage et sans cœur est écrit pour changer tout ce qu’il aime. Il ne porte pas de robe verte. Il ne joue pas avec la fourrure. Il n’aimait pas une Pucelle Marian. Il ne se contente pas de se promener dans les bois avec une bande de gens heureux. Au lieu de cela, il commence le film au sommet d’une montagne aride, seul. (De même, la partition transportante de Jim Ghedi est le son de ballades traditionnelles comme “Silver Dagger” qui s’interrompent au milieu d’un couplet pour être rejointes comme un hymne lugubre.)

De ses cheveux gris à sa démarche, Robin Jackson est tellement meurtri par des décennies de violence et de camping qu’à première vue, j’ai cru qu’il était pieds nus. Filmés en Irlande du Nord, les paysages sont froids, verts et inquiétants (s’ils sont assourdis par l’épais brouillard). Le premier plan était inquiétant : un paysage froid et gelé avec un vent fort qui ferait presque perdre un voyageur affamé. Peu de temps après, la vision de Pat Scola d’une tombe de fortune était impressionnante.

Sarnoski a le flair de DW Griffith pour les images viscérales. Ce qu’il fait de mieux, c’est de nous faire entrer dans un personnage sombre et vulnérable, puis Robin le coupe gravement. Il y a aussi une scène de Robin écrasant la reine. Vous entendrez le son.

“J’ai pillé, j’ai tué pour le plaisir, rien d’autre”, se plaignait Robin aux étrangers qui l’appelaient le gardien des doux. Au cours de la course, il renoue avec Little John (Bill Skarsgård) et se lie d’amitié avec un lépreux (Murray Bartlett), un jeune homme traumatisé (Noah Jupe), une jeune femme en colère (Faith Delaney) et une infirmière âgée (Jodie Comer) obsédée par la cécité. Il visite également un rassemblement religieux et fait preuve d’une grande gentillesse en ignorant le repentir et la croissance du cœur.

C’est une variante du précédent film Wolverine de Jackman, “Logan” de 2017, dans lequel son anti-mythique X-Man s’occupe d’un méchant moche qui va dans la tombe. Ces jours-ci, je préfère Jackman en tant qu’acteur du côté sauvage. (Beaucoup de stars grognent, peu savent danser.) Mais il semble – Jackman est doué pour se replonger dans lui-même – même après l’ouverture entraînante, le scénario n’a rien à voir.

Le ton de la série est ironique étant donné que Sarnoski a décidé de faire un film davantage axé sur la narration. Vous pouvez le savoir grâce aux nombreux dialogues qui commencent par quelqu’un demandant à Robin s’il a entendu cette histoire sur un tel et forçant le film à s’arrêter pendant que nous écoutons.

S’appuyant sur l’expérience de Robin, il pense que « parler peut blesser les gens », pensant peut-être à tous les membres de la famille en deuil qui ont eu l’honneur de le suivre et de mourir. La violence va changer. Au Moyen Âge, les vendettas se sont poursuivies pendant des générations ; de même, les conflits actuels sont le résultat de siècles de souffrance. Robin ne raconte pas de longues histoires, mais une fois qu’il le fait, vous savez pourquoi, mais ce que l’auditeur va faire.

Mais il a une idée pour bien le faire tourner. Pendant que Petit John a du mal à dessiner la fille de ses rêves, Robin apprend à son tuteur à dessiner des images et des mots.

“Elle a les cheveux roux comme -” suggéra Robin alors que le professeur de troisième année le regardait.

« Du sang neuf ! Le petit John renifla.

Psychopathe dynamique, Little John de Skarsgård est l’un des traitements les plus rares du cinéma. Un autre est l’excellente coordination de Julian Spencer dans laquelle les gens glissent dans la boue en essayant de s’agripper et de se saisir les doigts.

“La Mort de Robin des Bois” est une idée puissante : l’Histoire s’écrit et s’efface avec le temps. Les gens sont rarement d’accord sur ce qui est arrivé à qui, et pour être honnête, je ne sais toujours pas si les relations père-fille ici sont biologiques ou naturelles. (Cela ne ressemble pas à la bouche d’un minuteur.) Même aujourd’hui, alors que les faits sont connus pour être biaisés, les mythes persistent – pizzerias faites maison, pèlerins mangeurs de chiens, gerbilles capturées n’importe où.

Nous admirons toujours Robin des Bois en tant que héros héroïque qui volait les riches pour donner aux pauvres, laissant de côté la version alternative dans laquelle Robin vole un moine, garde l’argent, puis tue une douzaine de personnes pour dissimuler le crime. Mais au cours d’une semaine où l’économie a atteint son premier milliardaire, je ne sais pas pourquoi Sarnoski a pensé que nous en avions besoin. ce version de Robin des Bois maintenant. Au-delà des ténèbres, pourquoi Robin des Bois lutte-t-il pour ne rien défendre ?

Sarnoski est un talent confirmé avec deux longs métrages à son actif : “Pig”, un blockbuster de 3 millions de dollars mettant en vedette Nicolas Cage, et “A Quiet Place: Day One”, une préquelle de la franchise. Il est clair qu’il voulait séparer les différences et créer un film indépendant de taille moyenne qui soit similaire à tous, pour prouver qu’il était le genre d’image de l’époque qui intéresse vraiment les gens. Il a gagné le droit de demander leur confiance aux financiers et à ses constructeurs de maisons.

Mais “La Mort de Robin des Bois” ressemble à un réalisateur qui ne pense qu’à ses ambitions, plutôt que de faire un film que tout le monde a envie de regarder. La leçon est dans le film : les téléspectateurs décident de ce dont ils se souviennent.