La semaine dernière, le Festival international du film latino de Los Angeles (LALIFF) a présenté une variété de longs métrages, réalisés par des latino-américains et des latino-américains, au TCL Chinese Theatre à Hollywood. Des entretiens avec des cinéastes invités, la presse industrielle, plusieurs projets de courts métrages et une présentation du Youth Cinema Project (des courts métrages projetés produits par des élèves des écoles publiques californiennes de la cinquième à la douzième année) ont complété le programme complet mettant en valeur les talents latinos dans le domaine du divertissement.
Voici cinq films que nous avons appréciés parmi la sélection – et qui valent la peine d’être visionnés dans les mois à venir, à mesure qu’ils seront (espérons-le) plus disponibles. Les problèmes non résolus des parents et de leurs enfants sont le thème commun de nombreux films présentés au LALIFF cette année.
Scène de “Un lieu d’absence”.
Un endroit secret
À la recherche de leurs enfants immigrants disparus, un groupe de mères américaines se rend au centre du Mexique et fait un effort, malgré la force humaine. Dans cette enquête déchirante et compatissante sur la douleur non résolue, la réalisatrice Marialuisa Ernst compare leurs problèmes avec la façon dont la perte de son oncle pendant la dictature argentine a affecté sa famille. Les témoignages de la mère d’Ernst et de nombreuses autres femmes – qui portent des photos de leurs proches autour du cou alors qu’elles recherchent des indices sur leur sort – parlent du traumatisme ancré dans l’histoire de l’Amérique latine.
Scène de “The Broken R”.
Le R brisé
Le cinéaste équatorien Ricardo Ruales Eguiguren tire son nom de son père – et de feu Treacher Collins. Cela affecte ses os du visage, son audition et sa parole, ce qui se manifeste depuis longtemps dans les difficultés à prononcer la lettre R. En ayant une voix et en se réfléchissant à travers cet autoportrait, l’artiste pose des questions qu’il n’osait pas poser à ses parents. Son histoire visionnaire et réfléchie se heurte à des images inspirantes qui l’aident à accepter sa situation particulière (il a subi de nombreuses interventions chirurgicales depuis sa naissance), ainsi que sa citoyenneté en tant que membre d’une famille très religieuse.
Scène de « Le train fluvial ».
Le train fluvial
Sous la poigne de fer de son puissant père, Milo (Milo Barria), 9 ans, est un danseur de malambo talentueux en Argentine. En le suivant, en regardant de plus près une danse régionale, on découvre un voyage magique, séduisant et ludique. S’interrogeant sur la ville, Milo s’enfuit en train jusqu’à Buenos Aires où il rencontre différents personnages ayant de grands rêves de célébrité, depuis des enfants acteurs en compétition jusqu’à un colocataire prêt à tenter sa chance à Hollywood. Les coréalisateurs Lorenzo Ferro et Lucas Vignale trouvent en Barria un artiste sauvage et magistral, dont les yeux se concentrent sur le monde et cachent ses inquiétudes.
Scène de “Trois ans passés”.
Trois ans se sont écoulés
Julio Macias (“On My Block”) incarne David, un ancien combattant indigène mexicain et yaqui dont le travail pour l’armée américaine en Afghanistan rentre chez lui. Il kidnappe sa fille Maria (Elizabeth Phoenix Caro), 12 ans, et les deux entreprennent un voyage terrifiant et désespéré à travers les terres arides du Sud-Ouest pour faire ressortir la douleur du monde en elle. Le jeune Caro correspond aux tripes de Macias pour un frappeur à deux mains, tout en voyant également des aperçus inattendus du passé.
Scène de « Traces of Home ».
Symbole de la maison
Née aux États-Unis d’un père palestinien et d’une mère mexicaine, qui ont quitté leur pays pour échapper à la violence, Colette Ghunim est une enfant de migration et de migration. Dans cette lettre d’amour filmique et vulnérable à sa famille, il explore le sens du « foyer » : qu’il s’agisse d’un lieu physique dans lequel on ne peut pas retourner ou des relations au sein de la maison. Parce que son père gagnait sa vie en tant que photographe de mariage, les appareils photo ont toujours fait partie de son éducation ; Aujourd’hui, c’est lui qui se concentre sur ses proches lors de voyages à Safed et à Mexico à la recherche de souvenirs perdus. L’actrice et militante palestinienne Melissa Barrera a signé en tant que productrice exécutive du projet, déclarant à De Los : “Les gens ne pensent pas vraiment à la douleur que les réfugiés infligent à leurs enfants et petits-enfants.”
