David Hockney, qui célébrait l’art à Los Angeles, est décédé à l’âge de 88 ans

David Hockney, l’artiste britannique arrivé à Los Angeles en 1964, célébrant sa vie et ses paysages dans des tableaux colorés, très célèbres, est décédé jeudi. Il a 88 ans.

Sa mort a été confirmée dans un communiqué de sa publiciste Erica Bolton.

Se faisant appeler un « Los Angeleno anglais », Hockney vit dans les piscines lumineuses de la ville, les palmiers et les beaux jeunes hommes, puis expérimente des collections de photos complexes, des séries de photos, des peintures et des photos de la campagne du Yorkshire, des photos sur iPad et bien plus encore.

Depuis ses peintures Pop Art au début des années 60 au Royal College of Art de Londres, Hockney n’a jamais été sous le feu des projecteurs, et surtout, il est difficile de ne pas avoir de nouvelles idées pour dessiner, peindre, filmer, imprimer, photographier ou exprimer sa créativité. La Fondation David Hockney détient plus de 8 000 de ses œuvres, dont 200 albums, plus de 230 autoportraits, dessins d’opéra et portraits de famille et d’amis.

Hockney aimait Hollywood – les gens et l’endroit – et aimait dire qu’il avait grandi en Angleterre. un Hollywood en raison du temps qu’il a passé au cinéma. On dit que ses cheveux blonds peroxydés l’ont inspirée lorsqu’elle était étudiante et qu’elle avait vu des publicités télévisées de Clairol proclamant que “les blondes sont plus heureuses”. Mais son intérêt pour tout, d’Elvis Presley au télescope spatial Hubble, et son sens de l’humour le distinguent.. Le critique d’art du Time Magazine, Robert Hughes, l’a appelé « le Cole Porter de l’art moderne ».

Il parlait ouvertement de l’homosexualité, même si l’homosexualité était interdite en Grande-Bretagne. Sa première histoire d’amour avec l’artiste Peter Schlesinger, un jeune homme qu’il a rencontré alors qu’il enseignait un cours de dessin d’été à l’UCLA en 1966, a inspiré le chef-d’œuvre de Hockney en 1972, “Portrait d’un artiste (piscine avec deux personnages)”, un incontournable du film de Jack Hazan de 1974 “A Bigger Splash”. La vente aux enchères du tableau en 2018 chez Christie’s représentait un montant record de 90 millions de dollars pour un artiste vivant.

Il était un fervent lecteur et étudiant en art, appréciant son travail avec Picasso et le cubisme ainsi qu’avec Monet, Matisse, Van Gogh et Cézanne. Amateur d’opéra, il se produisait souvent en studio et aimait emmener ses invités dans des visites organisées en voiture à travers les collines d’Hollywood ou de Malibu tout en écoutant Wagner. Il a créé des décors pour de grandes entreprises à Los Angeles, Chicago, New York, Londres et ailleurs au fil des années, et plus tard certaines de ses créations ont été exposées dans des musées.

Ses expositions personnelles ont attiré de grandes foules au Los Angeles County Museum of Art au début de 1988. En 2017, une grande rétrospective de son travail a eu lieu, célébrant son 80e anniversaire.^ème anniversaire, exposé au Metropolitan Museum of Art de New York, au Centre Pompidou de Paris et à la Tate Modern de Londres. L’arrivée de Hockney en tant qu’artiste majeur lors de la « rénovation » ultérieure du Met, l’écrivaine new-yorkaise Andrea K. Scott l’a qualifié de « révélation ». Il était, écrit-il, « une réponse à tous les artistes du visage », y compris lui-même, qui considéraient son travail comme « parfait et innocent ».

En 2012, il a reçu la Médaille du mérite, qui lui a été remise par la reine Elizabeth II au palais de Buckingham.

David Hockney est né le quatrième de cinq enfants dans une famille ouvrière à Bradford, dans le Yorkshire, le 9 juillet 1937. Il a déclaré avoir commencé à « faire des marques sur papier » à 8 ans et avoir suivi des cours particuliers de peinture avant de rejoindre la Bradford School of Art en 1953. Le premier tableau qu’il a acheté était un portrait de son père en 1955.. Il a fréquenté le Royal College of Art de Londres de 1959 jusqu’à l’obtention de son diplôme en 1962, où il a reçu la médaille d’or de l’école..

Après l’université, il n’a pas ralenti, explique son biographe Christopher Simon Sykes. Dans son livre de 2014, “Hockney: The Biography”, Sykes a souligné que le premier étage de l’artiste était une commode près du lit sur laquelle il avait peint, en grosses lettres, les mots “lève-toi et continue de travailler”.

David Hockney en 2017.

(Catherine Opie, Na Regen Projects, Los Angeles et Lehmann Maupin, New York, Hong Kong et Séoul.)

Hockney a vécu selon ce commandement pour le reste de sa vie, changeant de toile après temps, peinture après peinture. Dans les années 1980, ses collections de portraits aux multiples facettes d’amis, dont l’écrivain Christopher Isherwood et l’artiste Don Bachardy, et de monuments tels que le pont de Brooklyn, le Grand Canyon et la Pearblossom Highway, sont apparues.

“Les polaroïds ont commencé de manière différente lorsque j’ai arrêté de travailler au théâtre, en jouant essentiellement avec la perception et l’illusion”, a-t-il déclaré au Times. “Les gens disent : ‘Vous êtes peintre, la photographie est un côté.’ Mais je n’ai rien à voir avec ça.”

Cela impliquait sa passion de toujours pour la technologie. La longue carrière de l’artiste comprend des œuvres d’art réalisées non seulement sur des appareils photo et des fichiers, mais également sur des objets tels que des télécopieurs et des photocopieurs. Hockney aime expérimenter, que ce soit avec de nouveaux outils artistiques ou avec des techniques de peinture vieilles de plusieurs siècles. Il visite l’exposition de photographies de Jean Auguste Dominique Ingres à la National Gallery de Londres en 1999 et est impressionné par la qualité photographique des peintures d’Ingres du XIXe siècle. Comme Ingres utilisait un support optique pour obtenir cette qualité, Hockney acheta caméra lucidumun petit appareil qui fonctionne comme un prisme. Il a ensuite appliqué les techniques d’Ingres – comme Hockney l’envisageait – à ses propres portraits d’amis et de famille, et en 2001, il a publié “Secret Knowledge”, qui explore ses théories sur les premières utilisations artistiques des appareils optiques.

Isenberg est un ancien rédacteur du Times