Alguns anos você simplesmente tem que passar.
Não posso dizer que 2025 proporcionou uma temporada marcante de produções teatrais. Muitos dos melhores programas desta lista vieram de outros lugares. E uma percentagem superior ao habitual foi vista no Teatro Ahmanson, que teve um ano notavelmente bom – talvez o melhor de qualquer teatro local.
Foi tão bom, na verdade, que pulei o revival de “Parade” de Michael Arden. A minha autoconsciência sobre o elevado número de produções turísticas levou-me a não incluir “Shocked” nas Pantages de Hollywood, que iluminavam o verão com a deliciosa alegria da sua terra natal. E também deixei de fora “There Are Blueberries” em Wallace não porque não fosse uma das melhores produções, mas porque estava no meu destaque de 2022, quando esta peça do Tectonic Theatre Project, criada e dirigida por Moise Kaufman, estreou no La Jolla Playhouse.
Nossas escolhas para as melhores artes e entretenimento deste ano.
Um dos destaques do Mark Taper Forum deste ano foi a biocomédia de Jocelyn “Jaja African Hair Braiding”, que foi a última parada da turnê. E uma das melhores noites musicais que tive durante todo o ano foi uma revivificação de “Fiddler on the Roof” em iídiche na edição de concerto do National Yiddish Theatre Volksbein em Saraya.
É claro que Los Angeles chamou a atenção do mundo do teatro neste verão, quando Cynthia Ario encabeçou o renascimento de “Jesus Christ Superstar” no Hollywood Bowl, uma produção que parecia dominar o Instagram com o poder de bloquear uma campanha cinematográfica para “Wicked”. Mas minha escolha para a produção do ano em Los Angeles seria o renascimento de “Night of the Iguana” de Jessica Kobzanski.
Kobzansky mostrou pelo exemplo o que era necessário. Ele e Tennessee Williams formaram uma ótima dupla. Mas não se trata apenas de emparelhar o editor certo com o escritor certo. Trata-se também de desenvolver um empreendimento artístico bem coordenado.
Muitas produções produzidas localmente (especialmente nos nossos grandes teatros) parecem omitir um destes elementos. A julgar pelos resultados, o processo de produção parece ser de cima para baixo e não orgânico. Algumas vezes este ano, nos principais cinemas, parecia que o elenco original foi uma reflexão tardia.
As coproduções podem ser uma forma inteligente de reunir recursos e, ao mesmo tempo, distribuir riscos. Mas essa nem sempre é a resposta, como prova a incansável revivificação de “Just Shut Up” no Geffen Playhouse, uma coprodução com a Steppenwolf Theatre Company de Chicago.
O melhor novo trabalho dramático que vi este ano foi “Target”, de Brandon Jacobs-Jenkins, que ganhou com razão o Prêmio Pulitzer de Drama e o Prêmio Tony de Melhor Peça. La Jolla Playhouse anunciou que produzirá a estreia na Costa Oeste no próximo ano. Eu não prenderia a respiração por uma produção de Los Angeles. (O sombrio “Fairview” de Jackie Sibley finalmente será lançado na próxima temporada, mas ainda estou esperando por inúmeras peças de Annie Baker.) Mas pelo menos “First Faith”, vencedor do Prêmio Pulitzer de Ebony Booth, chegará ao Taper em maio.
O escritor que me causou a maior primeira impressão foi Ak Payne, autor de “Furlough Paradise”, que foi a melhor peça nova que vi na cidade durante todo o ano. As peças que vi em Nova York que merecem grandes produções em Los Angeles incluem “Liberty” de Bess Wahl, “John Proctor the Villain” de Kimberly Belfleur, “Little Bear Ridge Road” de Samuel D. Hunter e, se a companhia for corajosa o suficiente, “Prince Fagot” de Jordan Tannahill.
Ainda estou pensando na atuação absolutamente sedutora de Tony Cervello em “Tre modi per non morire: Baudelaire, Dante, i Greci” da obra de Giuseppe Montesano. Esta exposição individual, que assisti no Teatro Piccolo de Milão, ofereceu uma defesa apaixonada de como a grande literatura nos ensina a viver novamente.
O teatro pode e deve ser um santuário da tecnologia que invade aquilo que nos torna diferentes como seres humanos – a nossa capacidade de pensar emocionalmente sobre nós mesmos e os outros.
2025 certamente teve seus pontos altos. Mas parece que a determinação institucional é fraca face às implacáveis pressões económicas, políticas e culturais. Oremos por uma determinação renovada para construir o teatro – e a comunidade – que merecemos.
Aqui, sem nenhuma ordem específica, estão meus destaques do teatro de Los Angeles em 2025.
Cassie Mahaffey e CJ Eldred em “Nobody Matters” em um aceno de cabeça.
(Foto de Craig Schwartz)
“Um homem sem importância” Um barulho lá dentro. O renascimento de um musical pouco conhecido de Stephen Flaherty, Lynn Ahrens e Terrence McNally (a equipe por trás de “Ragtime”) foi um dos tesouros inesperados de 2025. A história de um motorista de ônibus arrogante de Dublin, apaixonado por Oscar Wilde e apaixonado por teatro amador, ambos com muitos teatros. Sua gentileza e gentileza. A produção de Julia Rodríguez-Elliott retrata de forma brilhante o mundo das pessoas comuns que olham das suas realidades quotidianas para estrelas estéticas.
Claudia Logan, a partir da esquerda, Basirat Tsigai e Mia Ellis no fórum “Jaja African Hairstyle” de Mark Tapper.
(Javier Vasquez/Grupo de Teatro Central)
“Jaja Cabeleireiro Africano” Fórum Mark Tapper. A animada comédia de Jocelyn Bayo, animadamente dirigida por Whitney White, leva-nos à vida de mulheres imigrantes africanas que trabalham num salão de cabeleireiro no Harlem. Ao criarem os mais deliciosos designs do cabelo até aos ossos, estas personagens revelam as grandes distâncias que percorreram, a coragem de que necessitam e as armadilhas que enfrentam numa Terra Prometida cada vez mais hostil.
Cynthia Erive e Adam Lambert em “Jesus Christ Superstar” no Hollywood Bowl.
(Fará Sousa)
“Jesus Cristo Superstar” Baile de Hollywood. Cynthia Ario apresenta uma performance divinamente inspirada nesta revivificação do musical de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice de 1971, dirigido e coreografado com entusiasmo de concerto por Sergio Trujillo. Adam Lambert foi o joda elétrico de Ariyo Atomic Jesus, e a energia que eles irradiaram foi mais que suficiente para eletrificar todas as redes sociais por alguns dias em agosto. O programa não apenas se tornou viral – ele decolou globalmente.
Julian Cheddy Hill, a partir da esquerda, Denise Dunn, Julie Lee e Riley Shanahan em “Night of the Iguana” no Boston Court em Pasadena.
(Brian Hashimoto)
“Noite da Iguana” Tribunal de Boston em Pasadena. A diretora artística Jessica Kobzanski pegou o núcleo espiritual do drama A Little Big de Tennessee Williams e o colocou no mesmo nível de suas obras-primas, “The Glass Menagerie” e “A Streetcar Named Desire”. Julie Lee foi brilhante como Hanna, uma fotógrafa viajante que chega com seu pai poeta de 97 anos a um hotel de praia mexicano que serve de refúgio para viajantes do mundo todo. Jolan Cheddy Hale, que interpretou a viúva louca dona do hotel, Maxine, e Riley Shanahan, que interpretou Lawrence Shannon, ajudaram a dar vida hilária à única batalha pela redenção da peça, como o desprezo de Lam por seus crimes.
DeWanda Wise, à esquerda, e Casey Rogers em “Furlough Paradise” no Geffen Playhouse.
(Jeff Lorch)
“Furlough Paraíso” Teatro Geffen. Este drama mutante de dois personagens de Ak Payne explora o tema da identidade política através do relacionamento de dois primos negros, que cresceram juntos, mas vivem vidas diferentes. Saad (Devinda Hekmat) está de licença de três dias da prisão. Mina (Casey Rogers), deslocada na Califórnia, volta para casa para se reconectar com suas raízes. Juntos, eles desafiam a compreensão um do outro sobre o passado e o senso de possibilidade para o futuro. A peça, dirigida por Tinashe Kajes Bolden e coreografada por Dale Howlett, escapa regularmente do realismo restritivo da situação dramática para encontrar a liberdade no reino do lirismo sem limites.
Wesley Guimarães, à esquerda, e Jack Lancaster e em “Bacon” em Rogue Machine.
(Jeff Lorch)
“Bacon” Rogue Machine Theatre no palco Matrix Henry Murray. Este filme corajoso da dramaturga britânica Sophie Sweetenbank, sobre o relacionamento tumultuado entre dois adolescentes que despertam para sua sexualidade, foi ainda mais marcante por ter ocorrido em um ambiente tão incrivelmente íntimo. Wesley Guimarães e Jack Lancaster retrataram as naturezas conflitantes desses personagens, desenhando cada um de uma forma que nenhum deles conseguia funcionar. A produção, dirigida por Michael Matthews, equilibra rapidamente o estresse traumático e a tensão emocional.
Jennifer Babick e Steven Scheibel em “O Violinista no Telhado”.
(Louis Luke/Luke Fotografia)
“Campo no Telhado” A impressionante versão de concerto do National Yiddish Theatre Volksbein deste clássico musical americano em iídiche traz uma autenticidade comovente à história do interesse amoroso de Tevye e de suas filhas casadoiras que navegam em um mundo de traição e costumes sinistros. Steven Scheibel, soberbo no papel do patriarca sitiado, lidera um elenco magnífico que traz uma nova consciência a um baú antigo através do poder da língua e da cultura iídiche. A produção, dirigida pelo ator Joel Gray, vencedor do Oscar e do Tony, falava tanto sobre nossa própria turbulência política e social quanto sobre personagens que nunca precisaram de palavras.
Rachel Simon Webb e a empresa de turismo norte-americana “O’ Juliet”.
(Matthew Murphy)
“Oh Julieta” Teatro Ahmadson. Este musical jukebox com sua originalidade inesquecível imagina um cenário em que a heroína condenada de “Romeu e Julieta” de William Shakespeare não morre no final da peça. Dado o segundo ato do teatro, Julieta aproveita ao máximo. O mesmo pode ser dito sobre esta produção animada de turismo de entretenimento. A tragédia se transformou não apenas em comédia, mas também em Max Martin’s Dance Party, um produtor sueco de sucesso cheio de sucessos que ficaram famosos por titãs do pop como Katy Perry, Britney Spears e os Backstreet Boys.
Pragun Bhardwaj, a partir da esquerda, Taha Mandviwala e a Empresa Nacional de Turismo “Life of Pi”.
(Evan Zimmermann)
“Vida de Pi,” Teatro Ahmadson. O produtor mais visualmente atraente do ano também foi um dos mais dramaticamente atraentes. Esta história de aventura de um menino que tenta sobreviver a um naufrágio com a ajuda de sua imaginação e dos poucos animais sobreviventes do zoológico de sua família é traduzida em puro teatro pelo romance de Yann Martel, vencedor do Prêmio Booker de 2002, tão mágico quanto a ficção. A inteligente adaptação de Lolita Chakraborty estendeu o tapete mágico da encenação de Max Webster, que teve um dos espetáculos de marionetes mais charmosos desde “O Rei Leão”.
Cher Alvarez em “Desempenho Extraordinário”.
(Kyle Flubaker)
“Desempenho Extraordinário” Teatro Ahmadson. Este emocionante drama de terror de Levi Holloway consegue injetar o máximo de medo sem fazer com que os espectadores se odeiem pela manhã. Os personagens, retratados com precisão contemporânea por um elenco de primeira linha, eram tão reconhecíveis que tornavam os acontecimentos misteriosos ao seu redor assustadoramente palpáveis. A casa londrina, montada pelo incrível designer Fly Davies, praticamente roubou a cena.
