L’artiste Sayre Gomez parle de sa peinture “Vertigo” à la galerie David Kordansky

Un point de repère est un point de repère car il vous indique que vous êtes chez vous maintenant – le terrain dans lequel vous avez choisi de vivre dit : « Vous êtes de retour, bienvenue ». Nous nous identifions à nos villes et à leurs monuments, et parce que nous nous identifions à nos villes, nous nous identifions également à nos monuments. Ils sont nous et ils sont nous, se reflétant pour toujours. Une ville comme New York ou Chicago, avec le Chrysler Building, le Bean, etc., sont des repères dans l’imaginaire populaire mondial. Mais les monuments les plus appréciés de Los Angeles n’appartiennent qu’à nous, un secret que nous vous dévoilerons si vous restez ici assez longtemps et y prêtez attention.

Le méchant de Fashion Nova dans le thriller à suspense Vertigo, par exemple, est un symbole de génie. Notre version torsadée de l’ange gardien orné de bijoux, le saint du spandex dans un ensemble assorti. Bienvenue au Pueblo de Nuestra Señora la Reina de los Ángeles de Fashion Nova. Converger vers la 110 Sud depuis la 10 Est lorsque le soleil est chaud et la circulation dense est un miracle à plus d’un titre, et dans l’esprit de faire le signe de croix lorsque l’on passe devant une église en chemin, ce panneau d’affichage mérite ses propres remerciements.

Ce n’est peut-être pas le monument que Los Angeles réclamait, mais dans le tableau « Vertigo » de Sayre Gomez, vous commencez à comprendre ce que nous méritons. En première partie de “Precious Moments”, la performance solo de Gomez chez David Kordansky, la salle a tremblé. Une partie de ping-pong animée se déroule sous les lumières vacillantes de la galerie, un faisceau de signalisation, un souvenir ou un sombre défi parcourt chaque partie de l’exposition. Les gens voient les quartiers emblématiques de la ville qu’ils aiment se refléter d’une manière très spéciale – pour le meilleur et pour le pire. Le panneau a deux bords et les deux côtés sont tranchants. Gomez enfonce le couteau plus profondément pour une bonne raison : il veut que vous non seulement ayez l’air, mais que vous soyez parfait. voir.

Ses œuvres incluent les symboles emblématiques des œuvres caritatives locales, comme le parc, l’éclat aveuglant qui reflète l’horizon de la ville, les poteaux téléphoniques considérés comme des totems. La file d’attente pour voir le modèle de Gomez des tours de graffiti de Los Angeles, “Oceanwide Plaza”, serpente dans la cour de la galerie. Une fois à l’intérieur, au moins trois graffeurs qui portaient leur nom sur le modèle l’ont fièrement pointé et ont reçu des autocollants à emporter chez eux. La vérité est belle et laide – dans ce cas, ce sont les deux – du côté qui montre le brouillard, les drapeaux en dollars et une tour de graffitis abandonnée qui représente clairement les pièges du capital et de l’avidité, une flèche au néon qui pointe vers le problème des sans-abri.

Dans le studio principal, j’ai été filmé sur “Vertigo”. Sur la toile de 12 pieds, mon regard a été attiré par une zone négligée : un mince panneau publicitaire en arrière-plan montrant une petite femme au menton ciselé, des bottes hautes et de longs cheveux noirs couchés sur le côté, des oreilles de chat et une robe de tigre comme une seconde peau. Le modèle a donné l’impression que le masquage est dangereux – des accidents peuvent survenir si vous ne faites pas attention. “Destination Halloween n°1… FASHION NOVA”, peut-on lire. Je le connaissais, tous ceux qui traversaient deux rues de Los Angeles le connaissaient. Le sujet souriant en noir et blanc de Vertigo, une scène de fête, était assis sur le bord de son visage, heureux d’être là, pour ainsi dire, au-dessus d’une pancarte peinte qui disait “Prêt à faire la fête ?”

Le ciel est de la couleur de la barbe à papa, mais de la barbe à papa séchée qui durcit dans un sac en plastique pendant des jours après la foire. Quelque chose de rance là-dedans. Au premier plan du tableau se trouve une caravane avec du papier floral tissé à partir des fenêtres, des rideaux et des oreillers qui forment une barrière contre les éléments. Les jouets en plastique pour enfants sur le dessus de la voiture – dinosaures, camions à benne basculante et requins – créent leur propre ciel devant Vertigo, indiquant la présence de jeunes enfants. C’est moins un mix pour un meilleur mix et un reflet plus précis de ce que c’est que de vivre dans un endroit comme Los Angeles.

Même les anges sont dans le contexte de leur environnement. Notre méchant de Fashion Nova traîne chez Vertigo, une maison qui utilise son espace médiatique comme plateforme physique et politique depuis plus d’une décennie. Il s’agit de promouvoir une marque de mode rapide qui a été qualifiée d’étude de cas sur l’impact environnemental de l’industrie. Au fil des années, le panneau publicitaire a augmenté et a été vu sur de plus en plus de sites automobiles comme celui de la section Gomez.

Il est confus, oui. Mais pas moins que nous.

Julissa James : Je vis à Los Angeles depuis 13 ans maintenant. Pour moi, la ville et son architecture sont moins que Frank Lloyd Wright et Frank Gehrys – celui-là – mais d’autres monuments qui indiquent : « Oh, je suis chez moi ». Le méchant de Fashion Nova domine Vertigo et c’est tout pour moi. Votre pièce est superposée et il y a bien plus que cela, mais c’est la première chose que j’ai vue et je me suis dit : “Whoa. Je dois parler à Sayre. Parlons de ‘Vertigo’.”

Sayre Gomez : C’est comme la Statue de la Liberté à Los Angeles. La ville des monuments, tu vois ce que je veux dire ? Je veux dire, il y a le signe Hollywood, qui, je pense, est très révélateur, car c’est le reste du processus immobilier. La ville a été construite grâce à des projets immobiliers, et 100 ans plus tard, nous entendons les résultats de cette ville. Vous avez des fenêtres vides et un grand désastre sans abri. LA n’a pas vraiment de repère. C’est un symbole antinational.

JJ : Quand le panneau d’affichage Fashion Nova au-dessus de Vertigo a-t-il cliqué pour vous en tant qu’icône de la ville ou quelque chose que vous vouliez mettre en valeur ?

SG : Mon studio est à Boyle Heights, donc je publie ce babillard plusieurs fois par semaine. C’est ma 20ème année à Los Angeles et cette maison reste encore un mystère pour moi. Elle était vide quand j’ai emménagé ici avant que Shawn Farr ne l’achète et la transforme en Casa Vertigo. Je pense qu’il gagne probablement plus d’argent grâce à cela et à l’espace publicitaire qu’autre chose. Je ne connaissais personne qui y était allé. Très mystérieux pour moi. Et c’est ce qui m’a attiré.

(Paul Salveson de la galerie David Kordansky)

Le vertige a toujours été un mystère pour moi. Et toute cette industrie de la mode est un mystère pour moi – le style shmatta, plus proche d’American Apparel, ou la sortie de cette époque. Ces types d’entreprises, ou les manifestations de ces entreprises, comment fonctionnent-elles et comment se développent-elles ? Ou c’est au dessus ? Quelle est la meilleure chose dans cette maison ? C’est cette chose bizarre qu’on ne connaît pas vraiment mais il y a beaucoup d’argent et puis il y a un lieu de rencontre, et c’est ce que c’est censé être. Évidemment, c’est une excellente lecture, et j’aime beaucoup les changements de décor. La décoration de la façade, construite en brique et en argile, est réalisée dans un endroit spécial, peut-être sur la chaîne de montage ou d’une manière spéciale, pour une sorte de décoration qui est uniquement sur l’affiche, sur les spectateurs. Ces beaux bâtiments servent de base à une sorte d’espace publicitaire, vous savez ? Ce sera pour moi un symbole social. Quelque chose qui me fait penser : « Oh, il y a ce truc. »

JJ : Ce bel immeuble Beaux Arts…

SG : Une maison de franc-maçon !

JJ : Quand j’ai parlé de Vertigo à certaines personnes, ils m’ont dit “la maison Fashion Nova ?”

SG : Une femme a exactement la même apparence – elle a la même apparence, elle porte des vêtements différents. Si vous vous souvenez, avant Fashion Nova, ils avaient des campagnes ou des slogans provocateurs. “Twerk Miley” était diffusé, tu te souviens de ça ? Ils ont fait un Trump : « TRUMP NOW ». Ils en ont fait un pour Kanye alors qu’il se présentait à la présidence. Les numéros 10 et 110 sont littéralement dispersés dans la ville, ils sont donc prêts à devenir une maison privée. C’est une particularité du lieu.

JJ : Parlez-moi de cette partie. Où a-t-il commencé et comment s’est-il développé ?

SG : Je me suis promené dans les environs pour essayer de voir si je pouvais avoir une bonne occasion de prendre une photo de Vertigo. Puis je suis tombé sur cette voiture – la voiture au premier plan du tableau. Chaque fois que je vois un camp qui a des jouets pour enfants, des choses qui rappellent la vie des enfants, c’est très touchant. Mais j’aime tout mettre en avant. J’aime rendre les choses pertinentes. Je veux que ce soit dur. La peinture n’était pas basée sur une photo individuelle (Gomez l’a peinte à partir d’une compilation de photos qu’il a prises en ville), mais je savais que je voulais utiliser cette voiture, et je savais que je voulais avoir la maison Vertigo, alors j’ai commencé à jouer avec différentes variantes. Je n’arrivais pas à trouver un bon angle pour prendre une bonne photo de la maison, alors je suis allé sur le site Web de Vertigo et je me suis dit : “J’utilise juste ça.” J’ai changé le temps, il faisait plus frais.

JJ : J’ai aimé ça, parce que nous connaissons tous ce sentiment : vous mixez 110 et vous voyez une belle journée. Euphorie du genre : « Los Angeles est la meilleure ville du monde ». Mais tu sais quoi ? Ce que j’ai trouvé si intéressant dans votre pièce, c’est qu’elle me montre non seulement moi-même, mais aussi beaucoup d’entre nous qui vivent à Los Angeles et y vivent depuis des années. Quand j’ai vu votre épisode, je me suis dit : “Oh mon Dieu, le vertige ! Le vertige ! Le vertige !” Et je me suis dit : “D’accord, attends, attends, il y a plus à faire ici.” Mais parce que mon regard s’est d’abord porté sur cela, au lieu du parking, sur les jouets des enfants, cela a soulevé beaucoup de questions sur ma propre relation avec la ville et sur ce que nous choisissons de voir, ce que nous avons vu la plupart du temps que nous analysons. Pourquoi est-il si important pour vous d’opposer ces deux-là de cette manière ?

SG : Parce que Vertigo est quelque chose que tous ceux qui vivent ici savent que c’est le pilier de toute scène de Los Angeles. Et je pense que le camp a fait de même. La combinaison de ces éléments mélangés – plus expressifs et plus amusants – donne lieu à quelque chose de très triste. C’est ce que je fais dans ma pratique générale. J’utilise les dates et la beauté pour créer des histoires et inciter les gens à agir regarder On sait peu de choses sur les circonstances du contexte, comment les choses se font, ce qui se passe. Je ne crée pas de choses dans le vide. Je travaillais sur cette série et j’ai vraiment poussé ce projet à inclure mes expériences avec mes enfants dans le processus. C’est aussi une arme à double tranchant. Je voulais relancer le travail, parce que ça allait être frustrant. Je voulais apporter quelques preuves photographiques de leur monde et de ce qui les rend heureux. Lorsque vous vous associez aux choses les plus puissantes, cela devient plus sombre. Je veux sécher un peu le bois. Rendre les choses plus compliquées.