Ninguém precisa ser lembrado de que 2025 começou em Los Angeles. Os músicos não escaparam do incêndio, principalmente em Altadena. Os concertos foram cancelados, mas depois ocorreram eventos de cura coletiva, um processo que continua.
Houve outros sintomas preocupantes. As organizações continuaram a lutar para trazer os visitantes de volta aos números anteriores à Covid. As principais orquestras e companhias de ópera – a Sinfónica de São Francisco, a Metropolitan Opera, a Filarmónica de Nova Iorque, a Sinfónica de Baltimore, entre elas – temiam negociações contratuais. O financiamento estatal para as artes acabou. A censura, nova na América moderna, parece uma ameaça. E a presença militar nas ruas do centro de Los Angeles tornou o Music Center e outros locais do DTLA menos convidativos.
Nossas escolhas para as melhores artes e entretenimento deste ano.
Ainda assim, a motivação para a sobrevivência da música clássica provou ser válida. Os novos líderes das instituições artísticas de Los Angeles estão trazendo vida à região, energizando a música e dando esperança e otimismo aos fãs. Aqui estão meus destaques da música clássica de Los Angeles de 2025.
Fenômeno Coachella do ano
Foi um ano de transição para Gustavo Dudamel. Começa a longa despedida “Gracias Gustavo” do diretor musical e artístico da Filarmônica de Los Angeles. Por sua vez, a Filarmônica de Nova York, onde Dudamel lidera na próxima temporada, está se perguntando como poderá superar a visita de LA Phil ao Coachella em abril. A multidão da música pop, 100.000 pessoas, gritou: “La Phil! La Phil!” e “Gustavo! Gustavo!” No Walt Disney Concert Hall, no Hollywood Bowl e em turnê pela Ásia, especialmente as performances cada vez mais ricas de Dudamel em Mahler receberam grandes ovações. No final do inverno, ele liderou um impressionante festival de Mahler Grooves; O verão trouxe uma performance impressionante da Primeira Sinfonia de Mahler e o outono uma extraordinária Segunda Sinfonia.
Gustavo Dudamel no palco do festival Coachella 2025, em Indio, no dia 12 de abril, onde se apresentou no LA Phil.
(Allen J. Shebin/Los Angeles Times)
O espetáculo orquestral do ano
Em seu ano de transição, Esa Pekka Salonen encerrou um infeliz mandato de cinco anos como diretor musical da Orquestra Sinfônica de São Francisco ao falhar tolamente em compartilhar sua visão com o surpreendentemente dramático Mahler II – conhecido como “Ressurreição”. Foi anunciado três meses depois por LA Phil que ele estava substituindo seu antigo diretor musical e havia criado um novo cargo de diretor criativo no qual repensaria o papel da orquestra sinfônica na sociedade. Como uma prévia, Salonin fez uma apresentação ao ar livre de “Riteville” de Pierre Boulez na primavera, com músicos do LA Phil e dançarinos do LA Dance Project se espalhando pelo palco do Disney Hall.
Dançarinos do LA Dance Project se apresentam como Esa Pica Salonin em “Riteville” de Pierre Boulez em 11 de maio no Walt Disney Concert Hall no LA Phil.
(David Swanson/Para os tempos)
Diretor de Ópera do Ano de LA, embora você nunca saberia disso em LA
Peter Sellars dificilmente estava em casa em 2025, embora isso certamente mude com o retorno do Ceilão. Entre seus projetos notáveis em Nova York, França e Itália, um ocupado Sellars colaborou com Salonin na encenação dramática, intensa e inesquecível de dois monólogos de fim de vida: “Erwartung” de Schoenberg e, com Mahler, o final de “Das Lied von Er”. Na noite de estreia, impressionou o público da gala.
Ex-Diretor de Ópera do Ano de LA, embora você nunca saberia disso em LA
O revolucionário da ópera da próxima geração de Los Angeles, Yuval Sharon, despede-se da sua cidade natal, onde fundou a empresa do veterano da indústria e onde se tornou o primeiro artista associado de LA Phil. Ele agora atua como diretor artístico da Ópera de Detroit e mudou-se para a cidade de Nova York enquanto se prepara para encenar “Tristan und Isolde” de Wagner no Metropolitan Opera em março. Mas Sharon levou Los Angeles com ele para a Universidade de Chicago em 2025, onde apresentou as Palestras Familiares anuais de Berlim, e nas quais considerou a ópera da teoria anarquista inspirada em John Cage. Participou também no “Europeras 5” de Chicago Cage, concluindo um projeto que havia iniciado em Los Angeles, onde, em colaboração com o LA Phil, instalou “Europeras 1 & 2” no Sony Pictures Soundstage.
Diretor de Ópera Inconformista do Ano
Enquanto atuava como diretora interina da Ópera de Long Beach em 2025, a presidente do conselho Marjorie Bell corajosamente colocou sua empresa em risco ao dedicar a falecida Pailian Oliveros ao musical profundo e de fim do dia. Embora Oliveros tenha feito pouco na ópera e nunca de uma forma remotamente tradicional, Bell sentiu que a substância operística espiritual do trabalho de Oliveros era o que a companhia e o mundo precisavam. Inspiradas pelo diretor artístico e diretor de criação da empresa, James Darrah, as produções inesperadas, e conduzidas pelo diretor musical Christopher Rountree, foram apresentadas como experiências reveladoras e expansivas da mente nas rotas operísticas (Parks e Queen Mary). Foi uma temporada esgotada que pode não ter pago as contas, exigindo alguns cortes para a próxima temporada enquanto a empresa recupera o fôlego, mas Bill mostrou o que significa defender algo e por que a Long Beach Opera é importante.
batendo na floresta
Junto com seu show na Long Beach Opera, Rountree é o fundador e diretor musical da Wild Up, uma orquestra de câmara de vanguarda de músicos virtuosos, todos eles também compositores progressistas. Por 15 anos, Wild Up tem sido parte integrante da grande cena de reinvenção orquestral, operística e de dança de Los Angeles. Este ano encontrou uma alegria contagiante na música de Julius Eastman; Isso ajudou significativamente a manter a relevância da Martha Graham Dance Company e lançou novas séries em Westwood e no Sierra Madre Playhouse.
Mais Paulina
Claire Chase, uma das promotoras mais influentes do renascimento de Pauline Oliveros, foi a Energizer Bunny do Ojai Festival deste ano. Sua flauta – do flautim ao baixo e tudo mais – e seus companheiros tornaram-se os criadores de magia nesta miríade de paisagens físicas e musicais. A audição profunda de Oliveros e outros músicos de seu ambiente eleito, especialmente o mundo sonoro atmosférico de Anna Lockwood, feito para Ojai.
O Mark Morris Dance Group apresenta a estreia mundial de “Moon” no Eisenhower Theatre do Kennedy Center em 4 de abril.
(ximena morena / xmbphotography)
Salvando o Kennedy Center (por alguns dias, pelo menos)
O coreógrafo Mark Morris evitou a demolição artística do governo federal ao salvar seu último trabalho, “Moon”, para o festival Earth to Space do Kennedy Center em abril. A equipe de dança da agência ainda não foi divulgada. E Morris mostrou, nesta maravilhosa aventura de dança no espaço sideral, que a maravilha pode ser encontrada nos lugares mais improváveis.
Heroína de Handel
A cravista e maestro francesa Emmanuelle Hame, recentemente L.A. Phil Artist Fellow, abriu o Festival Trienal de Handel com um impressionante recital e oratório, “Triunfo do Tempo e da Desilusão”. Este estudo da extravagância e da santidade parece muito relevante para a tentativa de Handel, no início do século XVIII, de desafiar a censura e dizer algo importante.
Mehta e MTT
Não há palavras para definir o que Zubin Mehta e Michael Tilson Thomas significaram para Los Angeles nos últimos três quartos de século. O nativo Angelino e ex-diretor musical da Sinfônica de São Francisco, MTT, que sofre de glioblastoma, retirou-se das apresentações na comemoração do 80º aniversário organizada pela Sinfônica de São Francisco, em uma apresentação profundamente comovente e musical de encerramento. Embora Mehta, o maestro emérito de LA Phil, de 89 anos, tenha cancelado shows que exigem viagens, ele continua a tocar a Oitava Sinfonia de Bruckner com sua antiga banda. Seus movimentos são limitados. Ele teria problemas de visão e audição. Além de tudo isso, porém, há uma orquestra que ele conhece e ama, especialmente no movimento lento, uma visão interior de Mehta que parece um mundo em si mesmo.
