Judy Reyes suit toujours.
Plus tôt cette année, l’actrice dominicaine née dans le Bronx a repris son rôle télévisé de Carla Espinosa lors du redémarrage du programme médical bien-aimé d’ABC, “Scrubs”. Pour seulement quatre épisodes, elle revient à l’hôpital du Sacré-Cœur en tant qu’infirmière en chef et mère fatiguée de ses quatre filles, qui sont les parents de son mari, le chef du service de chirurgie, le Dr Christopher Turk (joué par Donald Faison).
Bien que les fans aient rapidement repéré Carla – qui collectionnerait ailleurs – son nom reste dans le texte.
“Je me sens comme le Seigneur”, a déclaré Reyes lors d’un appel vidéo avec le Times. “Juste au moment où tu penses que tu t’en tires avec quelque chose, c’est Carla !”
En réalité, Reyes a pris congé du plateau avec un autre drame ABC. Maintenant dans sa deuxième saison, “High Potential” voit Reyes diriger une équipe de résolution de crimes dans le rôle du lieutenant Selena Soto, aux côtés de Kaitlin Olson et Daniel Sunjata. “Je ne connais pas d’autre moyen !” il a dit à propos du travail. “Les Latinos sont des lieutenants, des infirmières, des médecins, et ainsi de suite !”
Lorsque le Times a rattrapé Reyes, il était affalé dans les coulisses du Lovinger Theatre du Lehman College dans le Bronx. Nous avons parlé quelques heures avant le début du “Freestyle : une histoire d’amour», un spectacle sur scène qui suit deux amants qui se rencontrent lors d’un spectacle improbable – puis se reconnectent lors d’un concert 20 ans plus tard.
Créée et réalisée par George Valencia, avec Reyes comme producteur exécutif, l’histoire est liée à l’histoire de la musique libre : un hybride hip-hop et pop latine popularisé dans les années 1980 par des artistes comme Lisa Lisa & Cult Jam, George Lamond et Judy Torres.
“Notre vie est politique quoi qu’il arrive. Notre bonheur est un problème pour beaucoup de gens”, a déclaré Reyes. “C’est important pour nous de raconter nos histoires.”
Entre la passion et le gouffre statut réel Les émissions de Hulu continuent d’être diffusées sur la plateforme, quels que soient les projets fusionner dans l’application Disney+Reyes ne le prend pas pour acquis, surtout au milieu du match. Icône du modèle industriel hollywoodien parce qu’il est difficile pour certains de trouver du travail : « Je profite de tout », dit-il.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Comment avez-vous filmé le reboot de « Scrubs » et la saison 2 de « High Potential » ?
ABC était prêt à le faire. Les « gommages » existent depuis longtemps. De Zach Braff et Donald Faison faisant leur podcast (pendant la pandémie), aux publicités T-Mobile… Une nouvelle génération s’est intéressée et a rejoint les “Scrubs”.) Au même moment apparaissait le “Big Software”. Mon manager est doué pour organiser (montrer) un séjour confortable.
“Je suis très honorée et très heureuse de faire partie de ce que je considère comme l’histoire de la télévision”, a déclaré Judy Reyes à propos de son rôle de Carla Espinosa dans l’émission télévisée sur la santé ABC “Scrubs”.
(Jeff Weddell/Disney)
Est-ce que cela vous semble naturel de revenir dans le rôle de Carla dans « Scrubs » ?
Cela a fonctionné. Ils ont fait ce qu’il fallait en rendant toutes ces choses confortables. Nous sommes tous des adultes pour nous-mêmes. Nous sommes tous des amis à qui nous ne parlons pas tous les jours (sauf) Zach et Donald – ils sont totalement mariés – mais c’est comme si nous n’avions jamais rompu.
Qu’est-ce qui a changé avec Carla – qu’est-ce qui n’a pas changé ?
Carla a changé, elle a quatre enfants, elle est fatiguée et plus âgée. La passion de son travail n’est plus ce qu’elle était car elle est physique. La vie continue. Ses enfants sont plus âgés, donc quand tout change, il ne peut plus travailler comme avant, et il doit faire avec.
Dans le deuxième épisode de « High Potential », votre personnage, le lieutenant Soto, est vaincu lorsqu’il n’est pas sélectionné comme capitaine. Quelles pensées vous ont traversé l’esprit pendant que vous auditionniez pour la série ?
Très bien écrit. Falling est très pertinent en tant que femme – (et) en tant que femme de couleur, en tant que femme d’une génération et en tant que femme d’une certaine position. Je pense que nous tous, en tant qu’acteurs, pouvons comprendre le fait de ne pas obtenir quelque chose que vous savez mériter. Mais il y a une libération. C’est ouvert à tout parce que si tu ne le fais pas, alors tu es paralysé. Cela vous arrête dans votre élan. “Eh bien, comment vais-je ressentir à nouveau cette défaite ?” Vous le savez peut-être, mais quel est votre choix ? Il faut manger de la merde pour avancer.
Judy Reyes incarne le lieutenant Selena Soto dans « High Potential », dirigeant une équipe de résolution de crimes aux côtés de Kaitlin Olson et Daniel Sunjata.
(Jessica Pérez/Disney)
Il y a une place dans la « Plus grande chance » lorsque votre homme tient une charrette avec le drapeau de la République dominicaine. Comment pouvez-vous trouver d’autres moyens d’incorporer votre Latinidad dans l’histoire ?
Quand nous avons fait le pilote “High Potential”, le département des accessoires m’a dit que j’obtiendrais une carte pour la série et que je voulais quelque chose. Je me suis dit : “Hmm, personne ne m’a demandé ça auparavant. Peux-tu faire un drapeau dominicain ?” C’était à Vancouver, et cela m’est parvenu. Les Dominicains perdent la tête sur les réseaux sociaux, et j’adore ça. Cela remplit mon cœur.
Les autres choses ne sont que moi, le sujet de l’art. Je ne sais pas ce que signifie ajouter le mot espagnol, si vous avez d’autres Latinos.
Latinos n’a jamais été montré auparavant être un leader à Hollywood. A-t-il grandi ?
Les choses progressaient avant la chute du DEI. Des efforts ont été déployés pour inclure des personnes de couleur dans des rôles de leadership. Je suis content que ce soit arrivé. Je suis désolé de devoir prendre un peu de recul, mais je pense que nous devrions commencer derrière la caméra. Nous avons besoin d’écrivains, de réalisateurs, de producteurs et de conteurs qui soient audacieux et audacieux.
Qu’est-ce qui a changé à Hollywood et qu’est-ce qui n’a pas changé selon vous ?
Beaucoup de choses ont changé depuis la façon dont on regarde la télévision. Tout coulera. Maintenant, tout est une petite série. Il y a de fortes implications politiques dans ce qui est vu et ce qui ne l’est pas. C’est vraiment difficile pour les gens en ce moment, et je me mets au défi de dire comment faire mieux, parce que je le fais. Je vois la difficulté. La meilleure chose que je puisse faire est de créer une plate-forme et de me connecter avec d’autres créatifs qui souhaitent aller de l’avant et investir dans le contenu.
Maintenant et en pleine croissance monopoles Dans l’industrie du divertissement, je sais qu’Hollywood va probablement changer.
Cela affectera toujours les travailleurs. La classe ouvrière sera sévèrement rejetée. Plus vous fusionnez, plus vous licenciez de personnes et plus vous envoyez de machines chez vous. C’était une période effrayante.
Je suis reconnaissant d’avoir vu Noah Wyle comme représentant de la fusion (Paramount-Warner Bros.). Je suis excité, car je pense que nous devrions prendre soin les uns des autres et prendre soin de l’art le plus longtemps possible.
Que faites-vous, vous et votre art, à une époque où vous essayez de vous libérer de vos pouvoirs créatifs ?
Ma société GoodTalk Films, mon ami et mari George Valencia et moi travaillons avec la Ligue féminine du Watford FC pour lancer un club de football féminin latino ici à Los Angeles. (nous voulons) former des Latinas pour devenir enseignantes. C’est aussi une façon de rejoindre la communauté et d’aider les gens à se retrouver. Cela vous permettra de rester ancré dans la créativité.
Je vois beaucoup de théâtres. J’ai fait de nombreux voyages à New York. Je viens de voir (l’adaptation à Broadway de) “Dog Day Afternoon”, produit par Stephen Adly Guirgis. Mon fils est dans les arts, je passe beaucoup de temps avec lui et je l’aide à chanter et à danser. Le processus est ce qui rend amusant de travailler avec d’autres personnes qui veulent la même chose.
