Dick Van Dyke completou 100 anos no sábado, um evento tão aguardado que pareceria errado para ele não fazê-lo. Pode ser ingênuo da minha parte imaginar que as belezas de “The Dick Van Dyke Show” e “Mary Poppins” eram conhecidas e amadas por eles muito depois de seu tempo, mas como estão lá para serem vistas e ainda compartilhadas pelos pais com seus filhos, parece provável.
Embora a agenda profissional de Van Dyck não seja o que costumava ser – uma aparição pública cancelada em junho ganhou as manchetes, enviando ondas de choque por todo o país – ele permaneceu visível em entrevistas e postagens nas redes sociais ao longo da última década, muitas vezes dançando ou ensaiando, e fazendo trabalhos ocasionais. Em 2023, ele apareceu como um gnomo em “The Masked Singer” e estrelou em “Days of Our Lives” como um homem com demência em quatro episódios. (Ele ganhou – outro – Emmy.) Ele comemorou seu 99º aniversário aparecendo em um vídeo do Coldplay, filmado em sua casa em Malibu, dançando “All My Love” enquanto Chris Martin tocava piano. (Eles continuaram “The Life of Jimmy Kimmel” juntos.) Seu último livro, “100 Rules for Living to 100: An Optimist’s Guide to a Happy Life”, foi publicado no mês passado, junto com “My Happy Life Inside and Out of Show Business” (2011) e “Keep Moving: And Other Tips and Facts About Aging” (250).
Sexta-feira traz o especial da PBS, “Starring Dick Van Dyke”, que aparece como parte da série “American Masters” – e quem pode negar que ele ganhou esse título? (Um filme não relacionado, “Dick Van Dyke’s 100th Celebration”, será exibido exclusivamente nos Regent Theatres no sábado e domingo.) Dirigido por John Sheinfeld (“The Return of Elvis: The Return of ’68”, “USA vs. John Lennon”), é uma celebração das músicas e artistas de um artista com facilidade. “Bye Bye, Birdie”, que o tornou uma estrela da Broadway e o levou ao estrelato no cinema e na televisão – é “Happy Face”. Embora o alcoolismo do ator seja abordado aqui, em um longo trecho de uma entrevista de 1974 com Dick Cavitt – ele estava sóbrio desde 1972 – os tempos sombrios são geralmente encobertos. O fim de seu primeiro casamento, com Margie Willett, mãe de seus quatro filhos, é revelado apenas pelas palavras “separação” e pelo apagamento digital da foto de família; Deve-se dizer aqui que Van Dyck não tem ligação oficial com este filme e não concedeu entrevista recente aqui.
Reunidos entre os clipes de performance que são o principal motivo para assistir ao filme estão os depoimentos de amigos e fãs famosos, que medem: Van Dyck foi um prazer conhecer, trabalhar ou assistir. Ouvimos falar de Carol Burnett, que foi vista com ele em clipes de celebridades pré-Grey Moore Show e novamente no programa de variedades de 1976, Van Dyke & Company (uma improvisação brilhante de uma briga não planejada em câmera lenta entre dois idosos). Julie Andrews, sua co-estrela de “Mary Poppins”, não acha que o polêmico sotaque cockney de Van Dyck seja tão ruim, “e ela era tão incrivelmente divertida, engraçada e doce, que realmente não a incomodava”.
Dick Van Dyck ainda está na publicidade do musical da Disney “Mary Poppins”.
(Coleção Silver Screen/Imagens Getty)
Steve Martin concede a ele um “Fator Louco de 10” e Martin Short (sentado ao lado de Martin casualmente) anota a escrita de “DVD” no roteiro, que significa “Dick Van Dyke”. Ted Danson, outro ator de pernas longas, que estrelou como ator convidado na sitcom “Baker” Van Dyke como seu pai durante episódios de “Serious Turns”, diz que “ele fez todas as coisas humanas, mas de uma maneira tão bonita”. Jim Carrey – ele próprio referindo-se a uma certa borracha de Van Dyke – pensa que a famosa ida da estrela ao pufe no início de sua sitcom “não é pequena, é uma metáfora; se você comer, você imediatamente comerá e comerá você mesmo, porque você é ridículo – somos absurdos e infelizes para o resto da vida.” Otomano.
Conan O’Brien o compara a Gumby e dança com ele em seu talk show TBS. Larry Matthews, que interpretou seu filho Richie no “The Dick Van Dyke Show”, o chamou de “Chill”. Também temos Pat Bowen, que se tornou um tipo de Van Dyck no final dos anos 50; Karen Doutris, que interpretou a pequena Jane Banks em “Poppins”; o analista de mídia da NPR, Eric Dignes, fornecendo contexto; e Victoria Rowell, da série de mistério de Van Dyke de 1993, “Diagnosis: Murder”, que durou três temporadas a mais que “The Dick Van Dyke Show” e pode, em alguns círculos, ser o motivo pelo qual ele é mais conhecido.
E, claro, há entrevistas de arquivo com o falecido Carl Reiner, que criou “The Dick Van Dyke Show” e chamou sua estrela de “a pessoa mais talentosa no modo comédia”, e a co-estrela Mary Taylor Moore, cuja química sexual com Van Dyke, como Rob e Laurie Petrie, era algo novo para 19 programas de televisão e 196. (Eles eram provavelmente o único casal de sitcom a dançar e cantar juntos.) A série, que durou até 1966, quando Reiner e companhia se recusaram a aceitar. fora do ar, foi a estrutura perfeita para The Star’s Gift, uma comédia incomum de ação ao vivo no local de trabalho / família que abriu espaço para o retrato físico e tranquilo de Van Dyck.
Sendo um filme completo, “A Estrela de Dick Van Dyke” assume o desafio de acompanhar a vida e a carreira de um homem de 100 anos que se estende por mais de oito décadas. É uma espécie de hedge comum cujo fluxo, como a maioria dos documentários, depende de quem concorda em falar, do que dizer, de quais fotos e filmes estão disponíveis (e baratos) e, claro, do que está reservado para os cineastas. Infelizmente, não há clipes da sitcom de 1971 “The New Dick Van Dyke Show”, que Van Dyke rejeita aqui, mas gostei muito e, surpreendentemente, não há menção à reunião de 2004, “The Dick Van Dyke Show Revisited”, escrita por Reiner e apresentando todos os membros sobreviventes do elenco. (Também tenho alguns problemas com os gráficos da moldura do cookie.)
Mas há muito para ver (e ouvir), Danville, IL. remonta à sua imagem de futuro astro na rádio local, onde começou a trabalhar ainda adolescente, e à sua imagem em Mary Mets, um ato duplo de dublagem que lançou sua carreira em boates no final dos anos 1940; várias passagens malsucedidas como âncora de programa matinal (com Walter Cronkite), apresentador de desenho animado e apresentador de game show; e apresentando “Happy Face” ao lado da colega de elenco da Broadway, Susan Watson.
Apropriadamente, a maior parte do tempo é dedicada a “The Dick Van Dyke Show” e “Mary Poppins” (O Retorno de Mary Poppins), em que Van Dyke, como filho mais velho do velho banqueiro, atuou secretamente no primeiro filme, dançou na mesa – em 93. Fotos e fotos são um presente para Andrew e interessante e crítica. – Com todos que parecem jovens e bonitos, ele se retrata como “preguiçoso” e “feliz” (sem viver para a família), mas o mundo decidiu por si mesmo.
Além de “Chitty Chitty Bang Bang”, de 1968, uma espécie de redux de “Poppins” que se mantém, e “Comic”, escrito e dirigido por Renner, um drama de 1969 sobre um comediante de cinema mudo com filmes falados, seu pós-Poppins é um filme único e nem mesmo anotado para o teatro. montagem – de cartazes. Muita atenção foi dada ao filme de TV de 1974 “The Morning After”, no qual Van Dyke interpretou um empresário alcoólatra. Foi então que ela tornou público seu problema com a bebida.
Perto do final, o documentário às vezes tem ares de peça promocional, com relatos das instituições de caridade que Van Dyke apoia. Mas a apresentação de duas horas de Van Dyck não pode deixar de ser divertida. Tudo que você precisa fazer é ajustar os clipes e sair do caminho. Um homem procura desesperadamente por um lenço enquanto tenta abafar um espirro, e o bruxo mais velho do mundo retorna – esta peça encantadora não precisa de contexto.
Claro, é também uma história do tempo, um século de fotografias e filmes que marcam cada fase da vida. Seus braços longos, suas pernas longas e seu comprimento total não são mais o que costumavam ser. Mas o rosto alto (que não é triste) está tão reconhecível e expressivo como sempre.
