A imprensa frequentemente rotulava Mon Laffert como uma “femme fatale” – uma mulher sedutora que prejudica seus interesses amorosos.
Quase duas décadas em sua carreira de cantora, a cantora e compositora chilena aprendeu a abraçar o tropo antiquado da sedutora fria em seu nono álbum de estúdio, Femme Fatale, que ela lançou em outubro.
“Cheguei à conclusão de que há uma percepção de mim como uma mulher que é realmente livre – é por isso que é perigoso. (Ele é) um cara seguro de si e isso cria muita insegurança nas outras pessoas”, disse Laffert no Zoom Call, logo depois de participar do 2025 Fashion Awards em Londres com o estilista Val Chavarria. (“Fui a Camden e tirei uma foto ao lado da estátua (de Amy Winehouse)”, lembrou ela, citando inspiração na falecida estrela do R&B.)
Laffert conta com sua Dangerous Woman em “Fem Fatal”: uma compilação de baladas jazzísticas e cabaré-pop aprimoradas pelos vocais teatrais que ela tornou famosa em sucessos anteriores como “To Falta Di Queerer” e “Me Boin Amour”. Antes do lançamento do álbum, Laffert teve um papel notável como Sally Bowles na produção da Cidade do México do popular musical americano “Cabaret”. Foi um curso intensivo de teatro – que influenciou o disco mais influente de Laffert até hoje.
Cada música de “Femme Fatale” parece uma descida a um bar clandestino. Conta histórias de amores passados - que às vezes são nauseantes para a cantora de 42 anos, nascida Norma Monserrat Bustamante Laffert em Viana del Mar, Chile.
Entre eles está “Otra Noche de Lorar” em que lamenta um amor não correspondido. Depois, há “El Gran Señor”, em que ele abusa terrivelmente das mulheres. O disco termina com “1:30”, uma trilha sonora acelerada, na qual Laffert equilibra histórias de abuso, auto-indulgência e falsos orgasmos com temas históricos – como a revolução industrial global, bem como o comboio da morte de Pinochet em 1973.
“A música é realmente política e tudo é minha própria história”, disse Laffert, que admite ter dificuldade até de ouvir suas letras. “A última parte é muito difícil – onde falo sobre vitória – a ponto de não conseguir ouvir aquela música. É muito desconfortável. É difícil falar sobre algo descaradamente.”
“Femme Fatale” é uma jornada profundamente pessoal através da qual Laffert faz as pazes com seu passado. O disco termina com o animado número orquestral “Vida Normal”, em que ela enfrenta a revelação de que está se transformando em mãe – principalmente após o nascimento do primeiro filho, em 2022, com o marido Joel Orta, guitarrista da banda mexicana Cellophane.
“Foi uma forma muito honesta de dizer que, depois de tudo, só quero uma vida normal”, disse o cinco vezes vencedor do Grammy Latino.
Mas não antes que a tentação das mulheres chilenas se instalasse vida normal, Ela embarcará primeiro na turnê Femme Fatale 2026, que inclui datas na América Latina e posteriormente nos Estados Unidos. A primeira parada de Laffert será em sua cidade natal, Vienna del Mar, para o Festival Internacional da Canção. “É como voltar para casa”, disse ela.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
Moon Laffert é cinco vezes vencedor do Grammy Latino.
(Mayra Ortiz)
Você esteve em Londres para o Fashion Awards com Willy Chavarria, que foi indicado como Designer do Ano. Como foi essa experiência?
Vim como convidado de Willie. Jantamos e vimos muita gente fashion, muitos artistas com seus looks super fofos. A moda sempre foi interessante para mim quando eu era pequena, além de cantar, dançar e tocar violão. Eu adorava desenhar mulheres e suas roupas, vestidos e coisas assim… Talvez tenha sido aí que começou meu sonho de ser designer. Lindamente no meu último álbum, “Autopoetica”, era tudo barroco – eu era um pouco como a Maria Antonieta, usava vestidos grandes nos meus shows. Dessa vez na “Femme Fatale” (a barraca é) boêmia, indo com lantejoulas e maquiagem.
“Femme Fatale” é intensa e sexy. Por que você decidiu usar essa frase no título do álbum?
Femme fatale tem algum peso negativo. Você pensa em uma mulher má que sempre traz azar e faz coisas ruins. E este é um nome que a imprensa me deu: Mulher Fatale Chilena.
E eu gostei. Gosto de brincar com o conceito de mulher perigosa. Gosto que seja dramático, porque gosto de música teatral e sombria. Isso não significa que eu seja uma mulher segura e livre – estou em diferentes momentos da minha vida, não o tempo todo. Mas gosto que as pessoas me rotulem assim.
Como você descreveria o estilo musical?
Eu queria trazer (o álbum) para o mundo do jazz para que pudesse ser um som noturno, para que pudesse soar como uma piada. Tenho ouvido muito jazz nos últimos anos, então por que não fazer um álbum que eu ouça? Quando eu era pequena, ouvia jazz em casa por causa da minha mãe, mas achava chato. Mais tarde, quando eu era adolescente, pensei: “Isso é música de elevador”.
Mas à medida que fui crescendo, me livrei desse preconceito. Quando comecei a ouvir jazz sem julgamento, também desenvolvi uma paixão pela poesia. Acho que esse é o aspecto da improvisação; Você deve ser muito corajoso para entrar no vazio, porque seu progresso vai e vem até a morte. É por isso que sou apaixonado. Acho que é coxo e poético ao mesmo tempo.
Neste outono você estará numa produção do musical “Cabaret” na Cidade do México. Como foi essa experiência e ela inspirou sua música para “Femme Fatale”?
sim! Eu sinto que eles se complementam. Sinto que meu papel como Sally Bowles no teatro alimentou o universo da “femme fatale”. Tem uma música no álbum, “Vida Normal”, que é uma música que pode entrar na música e essa era a intenção. Minha experiência com teatro foi ótima e me diverti muito e aprendi muito no difícil processo.
Queria falar sobre a música “Vida Normal”. Você se refere a ser mais parecida com sua mãe e a viver uma vida normal, o que é um pouco diferente do tema “Femme Fatale”. Foi intencional?
completamente Porque a primeira música, “Fem Fatal”, me descreve até hoje: sempre trago o caos, sempre destruo o que amo, sou mestre na autodestruição. Mas deixei essas coisas passarem com o tempo, obrigado. Com a letra de “Femme Fatale” eu mergulhei fundo no meu passado, para matar aquela personagem.
(“Vida Normal”) é verdadeiramente honesto e me representa no presente. Olho-me no espelho e não me reconheço quando estou nua ou antes de tomar banho – meu corpo mudou, principalmente depois do parto. É verdade que vejo o rosto da minha mãe e é difícil reconhecê-lo. Estou ficando velho. Estou numa idade em que não me considero nem jovem nem velho aos 40 anos. Pareceu-me bom fechar o álbum assim. Foi uma maneira muito honesta de dizer que, afinal, eu só queria uma vida normal.
Uma música que me chamou a atenção foi uma música jazz.13h30“Você fala sobre conceitos sobre os quais as mulheres não falam com frequência. Qual foi o processo de pensamento por trás dessa música?
Acho que essas são as letras mais difíceis que já escrevi. Abordo muitos microtópicos – masturbação, orgasmos falsos – acho que a maioria de nós já passou por isso. Estou falando dos abusos, dos estupros, da caravana de morte que aconteceu no Chile durante a ditadura de Pinochet. A música é na verdade política e tudo é minha própria história. A última parte é muito difícil, onde falo da vitória, a ponto de não conseguir ouvir a música. É muito desconfortável. É difícil falar sobre algo tão vergonhoso.
Conversei com meus músicos e disse a eles que queria que fosse rápido, quase desesperado, quase como se o baixo fosse o músico principal, então isso dá uma sensação de urgência, como se (estamos) fugindo de alguma forma. Tocamos juntos umas 8 vezes e adorei pegar.
O álbum também conta com Natalia Lafourcade e Silvana Estrada em “My One and Only Love”. Como foi trabalhar com essas vozes diferentes que muitas vezes são comparadas entre si?
Enquanto cantávamos nós três, percebi que éramos muito diferentes, cada um em seu universo. Acho que somos cantores e compositores aparentados, mas somos um universo separado. Eu acho que (comparação) deveríamos fazer como mulheres. Existem muitas bandas lideradas por homens que se poderia dizer que são semelhantes.
Somos todos bons amigos. Conheço a Natalia há muitos anos e nos amamos e são todas mulheres talentosas. Todas as três vozes soam tão lindas juntas e eu adoro as harmonias. Foi difícil cantar uma música que achei a mais bonita do álbum. É doce e honesto. Fala sobre problemas entre parceiros – e descreve a mim e ao meu marido. No final das contas nos amamos e continuamos existindo.
