A artista Kina Paiwal projeta uma vitrine para a loja Toast em Los Angeles

Esta história faz parte da Marcha da Imagem fora de Matéria, a celebração de Los Angeles no exterior e as muitas vidas que vivem sob seu céu sem peso.

Em um feito de sorte que surpreende tanto o público quanto a mim mesmo, moro em um daqueles bairros fascinantes, misteriosos e paradoxais de Los Angeles: um bairro onde se pode caminhar. Sinceramente (quase me sinto culpado), é mais um truque; Meu bairro parece estar centrado nos pedestres, em vez de acomodá-los. A rua principal que leva até o final do meu quarteirão é arborizada e movimentada, com calçadas generosas, faixas de pedestres claras (e respeitosas) e janelas largas que imploram para caminhar e olhar. E, no entanto, é raro encontrar uma vitrine que me obrigue a parar e olhar, porque raramente revela algo além do que está nas prateleiras lá dentro.

Para sua vitrine Uma nova loja de torradas em West Hollywood, Artista Kina Paiwal Queria incentivar a caminhada e a permanência. Sua instalação evoca o que talvez seja a celebração da primavera por excelência de Angeleno: um piquenique compartilhado. Frutas, vegetais e flores coloridas em cerâmica cobrem a mesa com inúmeras travessas, todas feitas à mão no estúdio de Paywal, com vista para sua espaçosa horta. Há feijões do mercado de agricultores, os vegetais de primavera favoritos de Paiwal (ervilhas) e cestos de tecido de seu país natal, as Filipinas. E claro, há uma piñata, em forma de sol e coberta com feijão seco local, para representar a mais deliciosa das atividades de piquenique. Nomeie a nova coleção de torradas, “Uma mesa comum” foi a catalisadora do Picnic de Paiwal e se inspirou nos tons índigo e tomate da marca e em suas silhuetas orgânicas e descontraídas. A mesa também é uma expressão interessante de Padma, a prática artística de Paiwal, que se concentra em nutrir a conversação e a comunidade através da colaboração de alimentos, cerâmica e artesanato têxtil.

Com a cacofonia de tirar o fôlego que essa cena traz à mente, é surpreendente saber que Paiwal criou todas as suas peças em silêncio. Ouvir música acelera seu trabalho enquanto ela esculpe, costura ou cozinha. Em vez disso, ele ouve o trabalho em si. “Há uma verdadeira desaceleração nos alimentos e na cerâmica”, diz ele. Quando o alimento está crescendo e a argila precisa ser seca, Piawol presta atenção ao seu artesanato. “Então o próprio cuidado se torna uma forma de cuidado e devoção pelo trabalho, pela terra e depois pelas pessoas que ela toca”. É este presente de lentidão e cuidado que ela quer dar a quem passa pela janela de torradas e aceita o seu convite para partilhar uma toalha de piquenique.

Torradas e folhas de bananeira na janela.

A janela foi instalada no Toast pela artista Kina Paiwal.

Cresci nas Filipinas e me mudei para Los Angeles há cerca de 16 anos. Ser filipino-americano realmente muda minha relação com a comida, com a reunião e com o cuidado. Tendo crescido nas Filipinas, quando você entra na casa de alguém, a primeira pergunta é: “Você já comeu?” você comeu? É apenas a essência do meu ser e do meu DNA. Compartilhar e oferecer comida sempre foi uma linguagem de amor que ficou comigo. Eu ia ao mercado com minha avó todos os dias e preparávamos refeições caseiras e frescas todos os dias. E cresci em uma grande família, comendo refeições Kamayan com as mãos. Frequentemente visitávamos a fazenda de nossa família, onde minha família criava porcos, galinhas, galinhas e muito mais. Experimentar o ciclo de vida de saber de onde vem minha comida e observar meus tios cortando e cozinhando lentamente no mesmo dia foi muito impactante para mim quando criança.

Quando cheguei a Los Angeles, descobri uma rica diversidade de cozinhas e culturas – mexicana, latina, persa, armênia, coreana. Também comecei a cozinhar para mim e fiquei feliz por estar rodeado de um grande grupo de amigos que cozinhavam juntos. Foi realmente formativo e mudou meu mundo. E os mercados agrícolas aqui são uma loucura! Estamos muito felizes que tudo esteja crescendo em abundância. O aspecto sazonal da comida para mim em Los Angeles era um dado adquirido, as coisas estão sempre disponíveis, mas quando você vai ao mercado semanal dos agricultores, você percebe, bem, as ervilhas estão realmente na estação para a primavera e os tomates para o verão.

Visitei esta casa durante a epidemia, quando as pessoas escolheram o seu hobby lento. Eu estava fazendo jardinagem e realmente parou. A alimentação é uma das formas mais diretas de impactar a crise climática. Se mudarmos, a um nível sistémico mais amplo, a forma como cultivamos, distribuímos e eliminamos os alimentos, estaremos numa situação muito melhor. A jardinagem simplesmente fez sentido para mim como cultivar alimentos e comê-los de forma sustentável.

E, claro, adoro servir e compartilhar comida. Semeei a ideia de criar o Padma para unir as pessoas para resolver a segurança alimentar e a sustentabilidade. Padma pretendia convidar a atenção e a participação neste tipo de conversa num espaço estimulante – como uma bela comida. Agora estou interessado em saber como questões semelhantes de continuidade vivem em rituais cotidianos como compartilhar comida, desacelerar as coisas e reunir-se de maneiras que restaurem relacionamentos.

Arte de Kenna Paval

A arte de Kenna Paival está em andamento

Arte de Kenna Paval

Arte de Kenna Paval

Kina Paiwal senta-se com sua obra de arte.

Instalação Window on Toast da artista Kina Paiwal.

A primavera é minha estação favorita. Eu amo isso. Esta é a época em que você sai e percebe a verdadeira paisagem, o florescimento e a frutificação de tudo. Você pode sentir o cheiro que é primavera. E fazer um piquenique e simplesmente desacelerar e se perder no tempo com o ar livre é o melhor. Para este brinde, fui inspirado a criar uma cena escultural de piquenique inspirada nas culturas de encontro ao ar livre de Los Angeles e na ideia de ter um cobertor compartilhado. Os piqueniques são uma das formas mais acessíveis de nos conectarmos com diferentes culturas e compartilhar a beleza e a majestade das flores da primavera.

Optei por peças menores na instalação. Eles são abundantes – preenchem a cena para fazer as pessoas pararem e prestarem atenção em todos os diferentes aspectos da peça. As cores são inspiradas no que cresce na primavera em Los Angeles. Os vermelhos são como papoulas vermelhas que envolvem as montanhas. O pano é todo tingido com corantes botânicos.

O pedaço do bule tem uma decoração de gavinha de ervilha, que é uma homenagem ao meu vegetal favorito do jardim da primavera. Copos e fatias de frutas são alimentos básicos para um piquenique em um carrinho de frutas mexicano. A nêspera é uma das árvores que atualmente floresce em abundância. O lírio é uma das primeiras flores a desabrochar na primavera. E depois há os holofotes vibrantes de Los Angeles

Eu teci cestos com a casca da árvore do meu vizinho. Refere-se aos sinos tecidos filipinos – tigelas grandes e circulares que contêm todos os tipos de comida festiva. Coloquei nele alguns feijões vermelhos do Hollywood Farmers Market para simbolizar a cultura de reunião das tribos nativas americanas. Na primavera eles comemoram muito, e minha versão do Bello é uma espécie de prelúdio para isso.

Piñata foi uma colaboração com a Piñata House, de gerência familiar. Na verdade, chama-se Casa Piñata, e eu projetei a escultura do sol e depois colaborei com eles para construí-la. Também adicionei alguns feijões. A piñata atua como ponto focal no cenário geral e aponta para uma das maiores culturas festivas de Los Angeles, um cenário festivo muito alegre. Minha esperança é que isso atraia as pessoas e as convide a olhar as peças lentamente, e então as inspire a dizer: “Ah, vamos fazer um piquenique nós mesmos!”

Um retrato de Kina Paiwal que preservou sua arte.



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