Se você está familiarizado com a música de Billy Idol – e se ouviu na década de 1980, provavelmente se lembra de “White Wedding”, “Eyes Without a Face”, “Dancing With Myself” e muitos outros – então provavelmente sabe exatamente o que esperar da nova música que Idol escreveu para “Billy Idol Should Be Dead”, um documentário sobre sua vida.
Será agressivo, guiado pela guitarra e cheio de atitude, assim como as músicas de rock inspiradas no punk que fizeram dele uma referência na MTV e lhe renderam dinheiro suficiente para quase se matar com drogas.
Certo?
Erro. “Dying to Live”, música que encerra o documentário, é uma raridade total no catálogo do Idol. É intimista, até suave, com um arranjo centrado no piano e no quarteto de cordas; se seu excelente álbum solo de 1983 se chamasse “Rebel Yell”, sua nova música poderia muito bem se chamar “Grandpa’s Whisper”.
“A primeira vez que vi o final do filme com a música, as cordas e tudo mais, chorei”, disse Idol, que nasceu William Broad há quase 70 anos. “A música realmente trouxe à tona o drama sobre o que estávamos falando no documentário – nos permitiu conseguir o que procurávamos, uma espécie de crescendo emocional.”
Você pode assistir a música como aparece no filme aqui.
Como o título sugere, “Billy Idol Should Be Dead” investiga os excessos que quase mataram Idol durante seu apogeu nos anos 80. Mas também é uma história de amadurecimento e sobrevivência, o que significava que outro hino do rock atrevido realmente não seria uma coda eficaz.
“Colocar a história e os vocais de Billy neste ambiente permite que ele revele uma vulnerabilidade em seu canto de uma forma que eu realmente nunca ouvi”, disse J. Ralph, compositor, compositor e ativista que foi indicado a três prêmios da Academia por suas canções de documentários. “Sem a densidade da música eletrônica, das guitarras e da bateria, você ouve cada nuance, cada palavra. E você percebe a profundidade desse artista, não apenas o show, a bravata, a magia pela qual todos conhecemos Billy.
Quando eles escreveram juntos, Idol pensou em “Kings and Queens of the Underground”, uma canção autobiográfica que ele escreveu para um álbum de 2014 com o mesmo nome. “Mas não achei que fosse profundo o suficiente”, disse ele. “E era isso que eu estava procurando. Eu sabia que tínhamos que ir um pouco mais fundo liricamente.”
O resultado é uma crônica de bons momentos e arrependimentos (“Tantas memórias feitas/Gostaria de estar lá para todos eles”), com um arranjo que lembrou ao Idol as músicas que ele amava dos Beatles e Marc Bolan; é apresentado ao final do filme com os créditos exibidos na tela.
“Queríamos colocá-lo em um universo musical que revelasse a complexidade da vida desse cara”, disse Ralph. “Este é um artista único com uma trajetória única: altos estratosféricos, baixos meteóricos.”
O Idol acrescentou: “Comecei em 1976, já se passaram 50 anos. Posso realmente ver a paisagem da minha vida, e é isso que tentamos evocar na música”.
A propósito, o Idol lançou um novo álbum este ano. Ele contém uma versão de “Dying to Live”, intitulada “Dream Into It” e gravada com uma banda de rock completa. “Mas a versão orquestral”, disse ele, “realmente leva a melhor”.
Esta história apareceu pela primeira vez na edição The Race Begins da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.
