O apelo à ação da indústria deveria ser provar que somos os melhores do mundo na produção de filmes de IA. Ao concentrarem-se apenas na regulação da IA generativa, os estúdios, escritores e realizadores estão a perder um tempo importante a descobrir como conduzir o público a esta nova era da narrativa cinematográfica.
A nova tecnologia afastou os espectadores entusiasmados. Uma recente pesquisa de audiência realizada para o The Wrap descobriu que 72% dos entrevistados queriam mais filmes originais nos cinemas. Numa altura em que a bilheteira anual está teimosamente estagnada em 78% do seu máximo pré-pandemia, a IA generativa é uma nova e excitante cinemagramática na tradição de inovações como som, cor e CGI, que transformaram efeitos visuais e animação de acção ao vivo. Em 1995, o primeiro filme da Pixar, Toy Story, foi o maior sucesso de bilheteria nacional.
Milhares de curtas-metragens divertidos de IA obtêm bilhões de visualizações e compartilhamentos diários na Internet. Isso mostra que já existe um público pronto para um novo gênero nos multiplexes.
A mudança não pode ser interrompida. O pânico em torno de Seedance 2 – apresentando clonagem digital fotorrealista de estrelas como Tom Cruise lutando contra Brad Pitt – significa que o futuro já está aqui e se acelera. DALL-E 2, o primeiro programa de imagem de IA em 2022, era primitivo em comparação não apenas com o Seedance 2, mas também com o Sora, Grok, Veo 3, Kling e Runway de hoje. Longas-metragens 100% generativas de IA são iminentes, certamente no 100º aniversário do Oscar em 2028.
É claro que precisamos de diretrizes éticas claras para proteger empregos e direitos autorais. As guildas, juntamente com a The Creator’s Coalition on AI e “Stealing Isn’t Innovation”, a campanha dos cineastas contra empresas de IA que treinam modelos com trabalhos protegidos por direitos autorais sem permissão – estão liderando o caminho. Mas se Hollywood não defender as ferramentas únicas e revolucionárias da IA generativa, as empresas tecnológicas terão o poder de controlar o futuro do cinema.
Os criadores de IA mais talentosos são artistas intuitivos no nascimento de um novo meio, assim como os pioneiros dos primeiros dias do cinema. Crianças em casa, usando laptops, são a próxima geração de diretores de Hollywood, como Steven Spielberg e Christopher Nolan, que fazem filmes em Super 8, e Tarantino, que filma um filme com uma câmera de vídeo enquanto trabalha em uma locadora de vídeo.
Por que a produção cinematográfica generativa de IA é revolucionária? Porque com a IA, se você pode imaginar, você pode gerá-la. O cineasta cria diretamente nas imagens desde o início. Um roteiro, parágrafo ou referência visual aproximada torna-se uma cena imediata – câmera, iluminação, performance, som, edição. O diretor vê o filme imediatamente e faz as alterações em tempo real. Se você não gosta da filmagem que tem, não precisa de uma refilmagem cara – basta enviar mensagens como “aproxime-se”, “mude a luz” ou “mude o fundo”. Qualquer um pode contar histórias de filmes para diversão e experimentação visual.
Veja a icônica sequência da cidade dobrável em ‘Inception’. O roteiro de Nolan diz: Todo o quarteirão da cidade se dobra – as ruas se inclinam verticalmente, o trânsito e os pedestres continuam como se nada tivesse mudado. O horizonte gira. O céu se torna terra. Paris faz curvas acima. A sequência de 90 segundos custou milhões de dólares e exigiu meses de trabalho de vários fornecedores de efeitos visuais. Hoje, os criadores de IA podem produzir essas cenas por dez dólares. Como resultado, vemos agora personagens, mundos e narrativas diferentes de tudo o que já foi feito antes na narrativa cinematográfica.
IA generativa é o que chamamos de “tecnologia de fronteira”. As regras e limites ainda estão sendo definidos. O que vai moldá-lo é o gosto – a capacidade de contar histórias que emocionam o público. A maior concentração desse talento está na indústria cinematográfica.
O que é insubstituível é a imaginação humana. James Cameron usou captura de movimento e CGI para criar Pandora a partir de sua imaginação singular. Quem melhor para experimentar IA do que seus pares? Os filmes sempre precisarão de nós, humanos, porque a IA apenas copia e recombina o que existe; não vive, não sofre, não ri nem ama.
Roteiristas e diretores sempre precisarão da expertise da produção humana
designers, compositores, atores e outros artesãos. A artista digital Tilly
Norwood parece insensível porque “ela” é branda e genérica sem o complexo
escolhas emocionais e experiência de vida de um ator humano para inspirá-lo. As estrelas já dão voz a personagens animados – não faz diferença se estão narrando um ser humano fotorrealista gerado por computador que não se parece com elas.
Os atores devem ter garantia legal de remuneração integral se forem copiados digitalmente com fins lucrativos. Mas imagine as possibilidades de licenciar estrelas antigas. Cary Grant e Marilyn Monroe, Steve McQueen e Katharine Hepburn, que aparecem juntos com George Clooney e Julia Roberts, ou Timothy Chalamet e Jennifer Lawrence.
Hollywood não consegue conter a maré porque qualquer pessoa que cresça hoje nunca conhecerá um mundo sem IA, assim como os telefones celulares hoje parecem que sempre existiram. A Academia já emitiu uma declaração acolhendo a IA como uma ferramenta para a criação humana: “No que diz respeito à inteligência artificial generativa…as ferramentas não ajudam nem prejudicam as hipóteses de conseguir uma nomeação. A Academia e cada ramo julgarão a realização, tendo em conta o grau em que um ser humano esteve no centro da escrita criativa ao escolher o filme a premiar.”
É uma maneira acessível para os estúdios realizarem P&D em IA. “Luxo Jr.”, o primeiro lançamento da Pixar nos cinemas depois que Steve Jobs comprou a empresa, provou que os computadores nas mãos das pessoas podem transmitir emoções, não apenas notícias. Foi indicado ao Oscar e abriu caminho para longas-metragens.
Os estúdios deveriam convidar roteiristas, atores e diretores para apresentarem curtas-metragens de IA, realizar competições para novas vozes e testar a propriedade intelectual original nos cinemas a baixo custo – assim como os curtas antes precediam os longas-metragens. Este modelo também ajudará a resolver problemas de fluxo de trabalho relacionados à proteção de empregos e a estabelecer padrões de direitos autorais.
Houve apenas dois minutos de diálogo sincronizado em The Jazz Singer. Al Jolson improvisou as famosas falas: “Espere um minuto. Você ainda não ouviu nada.” Mas da noite para o dia, os filmes falados mudaram o negócio. Eles acabaram de encerrar a carreira de Lina Lamont. A IA não é o fim de Hollywood. É uma nova era de contar histórias.
Michael Shamberg é produtor e membro de longa data da Academia, conhecido por colaborar com diretores distintos e transformar novas histórias em filmes comerciais inteligentes – e é por isso que ele agora está interessado na IA generativa como a próxima fronteira na narrativa cinematográfica.
