Los Angeles tem uma magia escondida que você precisa acessar e a maneira como você chega lá acumular Isto, o espetáculo e o espírito da cidade, a diversidade e a aristocracia monolítica tornaram-se contribuintes para a cultura mal reconhecida. É uma cidade onde você se encaixa ou sai da cidade, onde um jogo de cadeiras musicais enganosamente laissez-faire pode decidir seu destino. Khalil Joseph tem uma magia pessoal que você deve acessar, e você a consegue explorando os centros nervosos inexplorados da cultura negra que animam esta cidade, e até você pode ser rejeitado.
Joseph é como a cidade (Los Angeles, não Hollywood), e a cidade impõe sigilo, motivação, inteligência, estilo e convicção, muitas vezes confundidos com divaismo. O cineasta e videoartista mudou-se de Seattle para Los Angeles para estudar na universidade, e rapidamente se juntou a seu irmão, o pintor Noah Davis, que encontrou um museu subterrâneo, um lugar e uma conversa próximos da seriedade descontraída e do rigor e vastidão pan-africanos da Costa Oeste, que era tão importante quanto o irmão negro da Grande Angeles.
Still do filme “Blknws: Circumstances and Circumstances” de Khalil Joseph. Funmilayo Akechukwu (Kaneza Schaal) canaliza WEB Dubois, de 93 anos, nos últimos 200 anos.
(Alma Rica / BLKNWS©)
Em uma rápida sucessão, Joseph perdeu seu pai, Kevin Davis, um advogado prolífico que representou nomes como as irmãs Williams e Wynton Marsalis em 2012, e seu irmão Noah em 2015. Joseph passou esses anos com respeito implacável, enquanto lançava algumas de suas músicas ao vivo para a família e vídeos ao vivo para a família. 2010. Como prova de sua resiliência e da comunidade ao seu redor, a dor aguçou o propósito de Joseph e tornou-se uma espécie de graça que o transformou em imagens em movimento tão cheias de emoção, sem sofrimento fácil, que ofereceram novas formas de ver. As apostas eram altas e repletas de mudanças repentinas, o que ele fez com um clima bonito e levemente lúdico que encontrou expressão em seu trabalho. É importante que ele faça aniversário com Miles Davis – aqui é Los Angeles, onde é costume uma pessoa pedir seu DNA cósmico antes de perguntar seu nome – e é importante que, como Miles, o tom vocal de Joseph mude para um estado de retiro. Você entra e ouve duas vezes. Seu tom calmo não é de timidez ou falsa modéstia, mas de cautela e senso de limites que mostra respeito e amor por relacionamentos reais. Você sente isso em sua ética de trabalho e no que ela produz, uma intimidade de forma que implica uma atenção quase tradicional ao mundo ao seu redor em seus próprios termos. No videoclipe “Until Silence Comes” do Flying Lotus de 2012, dirigido por Joseph e ambientado em Los Angeles, a morte e o renascimento são retratados como dualidades, parceiros no desenvolvimento da consciência coletiva, em vez de falhas ou opostos, quando uma criança perdida deixa seu corpo e retorna mais vivo do que antes no sangue da tela. E as cenas de violência não são estranhas ou pedantes – pense na voz abafada de trompete de Miles configurada como visuais revitalizantes, sua habilidade de tocar e encenar tão bem que eles entram em áreas de ação acelerada que são difíceis de silenciar. Assim como Miles, Joseph testa e amplia seu alcance.
Com o encerramento do museu subterrâneo de gestão familiar, primeiro em 2020 e depois oficialmente em 2022, o caminho encontrou muitos obstáculos e decepções, uma mudança, ainda que temporária, no papel de Joseph na comunidade local, à medida que se tornou mais privado e afastado da beleza pública. Recentemente, ao telefone, Joseph e eu discutimos a economia do trauma, o quanto ele é uma armadilha para a arte e os artistas negros, especialmente no domínio pós-BLM, pós-Obama, pós-neoliberal e dominado pelo complexo industrial sem fins lucrativos em que todos estamos agora, quer o enfrentemos ou não. Como um impedimento e um bálsamo para o mercado de repackages, Joseph desenvolveu a sensibilidade que torna as paisagens de seus videoclipes tão deliciosas e desafiadoras para o mundo da arte com “Blknws”, lançado em 2019 como uma distribuição imaginada ou rede de televisão, uma integração não linear do Black Arcade digitalizado do Black Arcade. vanguarda – um grupo de looping sem fim no qual Fred Moten conversa com ginastas de rua interessantes do gueto que dão cambalhotas no lugar de um pássaro, por exemplo, as chamadas quedas altas e baixas em uma floresta sem fim para um concerto inadequado.
O resultado foi tão atraente que o projeto foi escolhido pela A24 como um longa-metragem improvisado, depois comprado pela Rich Spirit e lançado no ano passado como “Blknws: Termos e Condições”. Nesta forma longa e altamente estruturada, o que começa como uma dispersão deliberada de cinzas torna-se uma fascinante carta para casa mediada por um naufrágio. Joseph entrelaça uma imaginária “Bienal Transatlântica” e a “Enciclopédia Africana” de WEB Dubois – um projeto que Henry Louis Gates Jr. e Kwame Anthony Appiah transformaram em um livro, que o pai de Joseph deu a seu irmão antes de falecerem. Desta forma, o filme torna-se um manifesto para um destino alternativo ao longo da experiência negra e uma carta semi-oficial de despedida ao otimismo delirante mas politicamente útil da década de 2010, em que o fim da ordem neoliberal se torna a porta de entrada para uma nova autopropriedade e agência. Como o nosso luto é menos uma mercadoria preparada recentemente, podemos reorganizá-lo em torno de nós mesmos, algo mais seguro e soberano aos olhos do público. E podemos ser mais honestos sobre o seu ritmo e caminhos neste cenário mais autônomo. “Blknws” aparece como um álbum de jazz de sucesso, enfaticamente incerto sobre os próximos saltos estilísticos que a música poderia dar, mas claramente no processo de começar naquela direção desconhecida ou inexplicável (talvez oculta). O filme é um movimento claro e preciso na dialética entre os “estudos negros” teóricos e as aplicações práticas da maroonagem negra, onde percebemos que as grandes ideias confusas não são mais complicadas do que aquilo que pode ser dançado, apontado e dito em nossas conversas reais e virtuais. Aqui, o multiverso se torna uma consciência transcendental, transcendental onde passado e presente, vida e vida após a morte, como fazem na interpretação de Joseph de “Until Silence Comes”, nos dá um filme como uma música e um filme sem o arranjo de um álbum.
Still do filme “Blknws: Circumstances and Circumstances” de Khalil Joseph. Estudo Subaquático Funmilayo Akechukwu (Kaneza Schaal) está localizado na lateral de um navio.
(Alma Rica / BLKNWS©)
Nos últimos meses, discuti com Joseph o que poderia acontecer para promover “Blknws: Termos e Condições” após a exibição do filme, enquanto especuladores procuravam pistas sobre seu próximo projeto. Ele prevê a sua evolução potencial para uma empresa de mídia, um jornal real, uma produtora, uma série de filmes relacionados ou um híbrido de todos esses empreendimentos. Com a sua experiência em todos os aspectos do mundo da arte, começa por aqueles que cobrem abertamente a cultura e mudam o nome das plataformas digitais para digitais após a febre da diversidade na forma de cultura impressa e digital, escrita e produção, o contínuo encerramento ou redução dos meios de comunicação experientes, o declínio das grandes revistas. Reduzir o que pode ser coberto e produzido porque escritores e artistas estão sobrecarregados, subtrabalhados e subvalorizados. A galeria também fecha e rola para baixo, e os filmes que não aderem à forma do conteúdo não são tão facilmente procurados quanto projetos de direção impressionante ou de fácil digestão que podem ser reproduzidos como ruído de fundo para rolagem.
Após a exibição de “Blknws: Termos e Condições” em dezembro passado no 2220 Arts + Archives, o local que co-crio, os cinéfilos locais pareciam ansiosos por uma visão mágica do caminho de Joseph para o desenvolvimento criativo e relativa liberdade criativa. Em vez de truques e atalhos, ele recorreu a colaboradores e inspirações – Wills Bonner, que costurou à mão os figurinos das cenas do filme baseado em Gana; O compositor britânico Klein, que contribuiu para a trilha sonora do filme; A época de Joseph foi no Brasil, onde seu pai estava e onde cursou o ensino médio. A sensibilidade e o ecletismo natural, em vez do desejo não correspondido, é o que motiva Joseph; Tem talento natural para montar bandas e conjuntos, bom gosto e diversão.
Khalil Joseph com amigos na exibição de “Blknws: Termos e Condições”.
“Encontrei um corpo docente clandestino”, explica ele, sobre o trabalho de DuBois que se tornou central para “Blknws”. “Ninguém parece ter investigado isso, já que meu pai e meu irmão deixam isso para mim no futuro.” E em vez de pensar no peso deste legado, integra-o no seu filme, o que evita como questão. Você se lembra do futuro? Como seu pai e seu irmão estão acordados em algumas cenas, ele pede que se lembrem deles. Outra ressurreição. “Eu só quero fazer filmes”, reafirma Joseph como uma conclusão pessoal quando as questões se tornam muito meta ou abstratas, nunca misturando os termos materiais da arte com o pensamento mágico que pode se desdobrar nos roteiros e na tela. A maioria das pessoas presentes no 2220 parece estar lá para ver ou apoiar os seus artistas favoritos, um dedicado fornecedor dos nossos tempos que consegue permanecer sem distrações, folga ou selvageria.
Em outubro passado, dei a Joseph um exemplar de A Moveable Feast, de Hemingway, que acabara de ler sozinho pela primeira vez. Fui atraído pelo domínio da memória de Hemingway, ao ponto de sua inquietação. Este é um daqueles livros que dá vontade de jogar na parede e ao mesmo tempo ficar cativado pela palavra. Hemingway parecia saborear e armazenar facilmente cada detalhe de seus dias, ao mesmo tempo em que permanecia ágil e contido o suficiente para se concentrar na escrita. Uma história verdadeira Afinal, em suas sessões diárias à máquina de escrever, como se tivessem duas mentes interagindo e tivessem a capacidade de acessar ou silenciar ambas à vontade. Um mágico avançado demais para o circo, um grande herói popular da linguagem. Joseph é assim, capaz de se concentrar intensamente em tarefas criativas e mundanas sem reclamar, e entregou o livro como eu esperava, compartilhando meu sentimento de admiração pela época e pela cena do autor. Ambos estão entre os artistas que têm uma forma educada de fazer com que as pessoas ao seu redor se sintam como uma equipe e querem trabalhar um pouco mais e um pouco menos agressivo (mais social) ao mesmo tempo. Os diretores de seu estúdio de pós-produção vieram de todo o país para trabalhar com ele com base em sua liderança.
O próximo filme de Joseph, sugere ele, certamente será mais narrativo, uma história linear do começo ao meio, mais ao estilo de Hemingway em seu compromisso com a realidade cotidiana que “Blknws” ilumina com a ficção negra. Ele e a sua família fizeram sacrifícios inestimáveis na tentativa de impedir os velhos arquétipos e os velhos padrões da prática artística, e pode ser altura de ele mudar, ou de aceitar estes riscos, para dar à sua família uma vida desigual e brilhante dentro e fora do ecrã.
