Nas profundezas do Arts District, na noite de quinta-feira, o reflexo de uma bola de discoteca gigante brilhou nos rostos dos mais criativos da cidade – escritores, ilustradores, designers de moda – enquanto se reuniam para celebrar as pessoas que tornam Los Angeles vibrante. A ocasião não foi outra senão a Archival Restoration, uma festa organizada para celebrar a edição de setembro da Image Magazine, Image Maker e a edição 14 da Ursula, Hauser & Wirth Magazine.
O código de vestimenta do renascimento do arquivo era para “outra era – Chanel passada ou futura” e os convidados pegaram o tema de assalto. Alguns remontam ao passado, o cetim Roberto Cavalli dos anos 90 ou os blazers de ombros bufantes dos anos 80. Outros imaginaram um futuro realista com máscaras faciais de contas e maquiagem solta. Realizada no quintal da Hauser & Wirth, a festa foi encharcada de vinhas e calor no espaço industrial convertido enquanto o reencontro entre amigos se desenrolava na pista de dança e em frente a uma cabine fotográfica personalizada projetada por Zoe-Zoe. Com a ajuda dos patrocinadores Nick Law e Open Beer, as bebidas correram e a noite foi cheia de surpresas.
As galerias brilham enquanto os visitantes exploram a exposição conjunta de Henry Taylor e James Jarvis, “Às vezes a linha reta deve ser torta”, um emocionante tributo à direção artística, e “One Way” de Lucita Hurtado, um olhar hipnótico sobre pinturas e desenhos de artistas recentes.
Sobre as escrivaninhas, exemplares de Ursula e edições de retratos estavam dispostos em ondas, desaparecendo lentamente à medida que a noite avançava. Uma das capas fotográficas mais notáveis foi a história de Seolgi Seven, do famoso fotógrafo de Los Angeles Estevan Oriol, fotografada pelo pai de Oriol, Alberto Oriol. Em um canto da festa, a repórter e DJ do L.A. Times Kellyanne Brown, também conhecida como Kellyanne Hype, misturando Rihanna e Afrobeats, Iriberto repetia a história – tirando uma foto de seu filho cercado de amigos, incluindo sete.
“Adoro celebrar como é LA – todas essas pessoas inspiradoras juntas e incorporando arte, é disso que se trata LA”, disse Oh enquanto olhava ao redor da festa.
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Entre a multidão estavam a atriz Raquel Rojas, a artista Georgina Trevino, a figurinista e ilustradora do palácio Melody Barnett, a jornalista Suzy Exposito e o artista Pierre Picasso.
A maquiagem dos convidados variou do vintage ao sobrenatural. A maquiadora Selena Ruiz estava por trás de alguns dos looks mais incomuns, desde o apresentador de “Back in the Closet”, Izas Cabrera, também conhecido como o rosto branco de cachorrinho da Blonde Chyna, até a máscara de delineador cibernético azul do estilista Ronbin.
A modelo Jane Torres deslizou pela cabine fotográfica, extraordinária em espartilho de renda e xale bufante escuro. Estilizado com um visual completo de designer que incluía Comme des Garçons, Cavalli, Gaultier e Versace, o traje de Torres era romântico latino infundido com drama de passarela.
“Foi minha primeira sessão de fotos, então eu realmente queria me exibir e fazer acrobacias”, diz Torres. “Nunca me vesti de alta costura. Cresci no Centro-Sul, na primeira geração, então foi muito difícil conseguir esse tipo de peça. Ronbain me estilizou e tivemos uma linda conversa sobre moda, sobre o passado, sobre como nós, latinos, deveríamos nos encaixar no mundo da moda. Essa foi minha inspiração.”
Às 22h, o poderoso set de Aleema Lee chegou ao fim com uma multidão se formando perto da longa faixa da pista de dança. Os convidados olharam em volta com curiosidade enquanto a estilista e autora Jasmine Benjamin e Jonny Valencia, fundador da Patchoga Vintage, subiam ao palco e anunciavam o incrível desfile de moda. Com seus comentários hilários e aplausos da multidão, a passarela ganhou vida.
O estilista BJ Panda Bear foi memorável em seu visual ousado de passarela, com os braços flutuando nas mangas enormes de seu casaco Brett Westphal rabiscado. O capacete e a parte superior de cota de malha completa da modelo e estilista Lex Orozco-Cabral causaram conversas e uma feliz surpresa enquanto ela ultrapassava os limites dos arquivos. Para encerrar o show com melodrama, a diretora do Peachuga Vintage Studio, Priscilla Yale, desfilou com um sensacional vestido preto de alta costura Vivienne Westwood, sapatos Vivienne Westwood e uma máscara Kiki de Montparnasse, com as mãos algemadas e os olhos fechados em renda preta.
Sem palavras, a multidão apenas gritou: “Quente!”
Darren Dandridge, colaborador fotográfico e nativo de Long Beach, diz que o estilo da passarela e o visual noturno são inteiramente sobre “história, memória e o desejo de ir fundo”.
“A imagem desta cidade é estranha, digna, alta e baixa. LA não é única, é multifacetada, e esta noite dá flores a essa LA multifacetada”, diz Dandridge.
À medida que a noite chegava ao fim, a conversa ficou mais alta e as ideias fluíram em pedaços audíveis. O fundador do Hood Rev, BAE BAE, foi o último DJ da noite e desceu de forma explosiva com batidas eletrônicas com um toque latino. Durante a música, velhos e novos amigos prometem se reencontrar antes da próxima festa.
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(Glengeman/For The Times)
(Calvin Algot/Los Angeles Times)
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Fotografia de cabine fotográfica por Annie Noelkar
Design de cabine fotográfica por Zoe-Zoe
Fotografia de festa por Gillingman
Fotografia do jantar por Calvin B. Algott
Iluminação de cabine fotográfica por Ethan Benavidez
Cabine fotográfica cortesia de Scarlett Fulbright
