“Se eu te amo, devo conscientizá-lo de coisas que você não pode ver.”
Uma citação de James Baldwin sobre o papel do artista na sociedade foi estampada em outdoors em Los Angeles neste inverno. Criado pelo artista Patrick Martinez, o objetivo do letreiro é duplo: promover a Frieze Los Angeles e, no caso dos letreiros de néon na entrada de feiras de arte, ser uma obra de arte distinta por si só.
Martinez há muito traduz a linguagem do protesto em néon estilo montra, uma estratégia que agora está estendendo a uma campanha mais ampla associada à Frieze, que acontece de 26 de fevereiro a 1º de março no Aeroporto de Santa Monica e apresenta mais de 100 galerias.
No entanto, este ano, algumas das atividades mais emocionantes do festival podem acontecer fora da tenda. O projeto “Body and Soul” da Frieze apresenta oito instalações no Santa Monica Airport Park e além. O objetivo da iniciativa, dizem os organizadores, é expandir o alcance da feira para além do seu público no mundo da arte – posicionando a Frieze como uma plataforma cívica e não como um evento puramente comercial.
Além das criações de Martinez, “Body and Soul” reúne trabalhos específicos do local, incluindo a performance periódica de Amanda Ross-Ho ao rolar um inflável de 5 metros em torno de um campo de futebol próximo; a instalação interativa da fonte de Cosmas e Damien Brown com cabeças de cerâmica, incenso e água; e a primeira escultura pública em grande escala de Shana Huynh criada a partir de uma árvore caída através do Programa Florestal Urbano de Santa Monica. Fora do campus, Kellywall está estendendo o programa para uma antiga banca de jornal em Westwood Village, onde serão exibidas “revistas” de vidro – 136 no total, ao preço de US$ 300, e 15 serão doadas.
Os outdoors de Martinez apresentando “If I Loved You (James Baldwin)” de 2024 servem como a parte mais visível da conscientização pública do festival. Suas instalações de néon respondem aos ataques do ICE e aos direitos dos imigrantes, protestando contra os limites literais de um dos eventos artísticos mais visíveis de Los Angeles.
O trabalho do artista de Los Angeles, Patrick Martinez, é apresentado em outdoors por toda a cidade, bem como na entrada do Frieze Los Angeles.
(David Butto/For The Times)
O programa de arte pública “atua como uma forma de atrair pessoas que podem não ser apenas compradores de ingressos ou VIPs”, disse Christine Messineau, presidente da American Frieze.
Também serve para aumentar o calor cultural da cidade.
“Nosso trabalho é representar o que está acontecendo em nossa comunidade”, disse Messineau, acrescentando que a imigração e o impacto social não são distrações na Feira, mas parte de sua fundação.
Alguns dos letreiros de néon de Martinez – incluindo “Abolish ICE” (2018), “No Body Illegal” (2021) e “Then They Came for Me 2” (2025) – prevêem o momento político atual. Em vez disso, emergem de anos de observação e protesto.
O artista credita a Messinio a aproximação com ele no verão passado para usar o que ele chama de “sinais de alerta urgentes” como a cara do festival. Os manifestantes também carregaram cartazes representando Martinez durante os protestos contra a repressão federal à imigração em curso no centro de Los Angeles em junho passado.
Esses eventos, diz Martinez, não são vivenciados igualmente em toda a cidade – especialmente por visitantes abastados que frequentam a Frieze e gastam de US$ 85 a US$ 106 em ingressos gerais de fim de semana.
Patrick Martinez, “Se eu te amasse (James Baldwin)”, 2024.
(Arte Patrick Martinez / Foto Paul Salveson)
Martínez quer que seus cartazes perturbem os visitantes que estão distantes da agitação da cidade.
“As pessoas do West Side nem veem nada disso, certo? Então isso traz esse tipo de mentalidade para este lugar.”
“Parecia perfeito na época e ainda penso muito nisso agora”, disse Messinio sobre o noivado com Martinez no ano passado.
A Frieze integrou a arte pública na Feira de Los Angeles desde sua estreia em 2019. Mas as obras de “Corpo e Alma” são produzidas com um fundo de produção artística sem fins lucrativos, dependendo das condições específicas do espaço público.
A exposição reúne artistas de Los Angeles que exploram ideias de memória, comunidade e experiência coletiva – muitas vezes de forma mais silenciosa do que a mensagem aberta de Martinez.
Contribuintes adicionais incluem Dean John Anderson, Polly Borland e Coshin Finley.
Casey Fremont, diretor executivo do Art Production Fund, disse que muitas das obras foram renovadas.
O programa foi desenvolvido para priorizar a inovação em detrimento das vendas. “Não é transacional. Na verdade, trata-se apenas de experimentar e dar às pessoas a chance de vivenciar a arte como nunca a experimentaram antes.”
Artistas estão à altura – e lentamente
“Body and Soul” marca o primeiro investimento em obras públicas de vários colaboradores, incluindo o artista de Hollywood Finley, cujo “Piano Player” será instalado perto da esquina da Airport Avenue com a Donald Douglas Loop. A peça de Finley organiza vasos de cerâmica em uma prateleira de sombra que o artista descreve como recipientes para memórias – alguns “que você gosta de tirar e olhar”, outros que “devem ficar trancados para sempre”.
O “Piano Player” de Kohishin Finley organiza tigelas de cerâmica dentro de caixas de sombra que o artista descreve como recipientes de memória.
(Micaías Carter)
O título refere-se ao filme “Casablanca” e ao seu pianista, Sam, cuja música lembra a história de amor central.
Finley disse que o ambiente público cria um encontro incomumente direto porque ele, como muitos de seus outros artistas, apoiaria seu trabalho.
“A maioria das pessoas nunca viu um artista ao vivo”, disse ele.
Ross-Ho leva o visual ainda mais longe com seu campo de futebol inflável, que pesa 78 quilos. A imagem familiar do “mármore azul” sem dúvida atrairá visitantes ao campo de futebol do Airport Park, fora da Tenda Freeze.
Amanda Ross-Ho cria uma performance periódica no campo de futebol do Freeze Los Angeles.
(Janelle Fong para ILY2)
A performance de Ross-Ho, “Untitled Orbit (Manual Mode)”, serve como um teste de resistência que é uma resposta ao que ele chama de “o recipiente temporário da feira de arte” – e ao estresse da vida contemporânea.
“Gesto e duração são maneiras pelas quais eu poderia alcançar escala, em vez de algo tão materialmente restrito como uma grande escultura”, disse ela.
Design para coleções
A instalação de Brown, “Fountain: Sources of Light”, convida os visitantes a se reunirem. O Parque Aeroporto está localizado entre o parque infantil e o parque canino, combina água corrente, azulejos, incenso e som.
“Eu realmente queria fazer uma fonte porque pensei que era algo que… as pessoas se sentiam atraídas”, disse ele.
A obra contará com painéis metálicos e bolsas criadas pelos participantes da oficina juvenil Art Sunda, que acontece no dia 28 de fevereiro, no Parque do Aeroporto.
Ao lado da fonte de Brown, a artista do Echo Park Huynh apresentará “Death”, uma figueira gigante com pernas e saias alegres no topo – uma imagem tirada de sua criação no Texas.
Shana Hoon com uma de suas esculturas em madeira.
(Josh Cohen)
“Tenho trabalhado com imagens de líderes de torcida nos últimos anos”, disse ela, ligando as imagens ao que ela chama de uma cultura futebolística generalizada que está tingida de “patriotismo e militarismo americano”.
Huynh reconheceu que a janela de quatro dias do festival e o estacionamento limitado nas proximidades podem manter os visitantes mais próximos do alvo do programa do que o público em geral.
Além da cerca do aeroporto
A poucos quilômetros de distância, em Westwood Village, o Mar Vista Artist Wall estenderá o programa para além do campus do aeroporto com “Everything Must Go” instalado em uma banca de jornal abandonada e em exibição durante a feira a partir das 17h48. às 20h
Onde antes havia revistas e jornais, substitutos de vidro de fotos do horizonte serão colocados em prateleiras de caixas de luz brilhante. À medida que as “revistas” de vidro são removidas, uma silhueta nítida marca sua ausência.
Kelly Wall, ‘Tudo deve ir’.
(parede de chave)
O projeto relacionado de Wall aparecerá no campus da Freeze com caixas de jornais encontradas transformadas em uma mesa de luz para sua publicação de vidro.
“Nas coisas que chegam ao fim, não existe um fim real… há mudança”, disse ela. “A maneira como você olha (a peça) pode ser diferente dependendo da época – ou de onde você está pessoalmente em sua vida.”
