Os dias da economia criativa e de Hollywood existindo em mundos separados estão contados. Trabalhar com os criadores em vez de ignorá-los levou a uma abordagem de marketing mais eficaz para os estúdios. Ao mesmo tempo, grandes streamers e redes como Netflix e NBC fizeram parceria com mais criadores, inaugurando uma nova era na indústria do entretenimento.
Isto está de acordo com um estudo do National Research Group em colaboração com The Wrap sobre o desenvolvimento da economia criativa. O relatório analisou várias tendências, desde a influência dos criadores até a forma como o conteúdo gerado pelos utilizadores começou a dominar as TVs conectadas tradicionais, até à abertura dos telespectadores aos microdramas.
Quando se trata de resenhas, os vídeos do YouTube e do TikTok agora têm mais probabilidade de convencer o público a ver um novo lançamento nos cinemas ou conferir um novo programa de streaming do que as resenhas de críticos profissionais. Um estudo com mais de 3.300 espectadores americanos com idades entre 12 e 74 anos listou vídeos do YouTube e vídeos do TikTok como as fontes mais influentes de resenhas de filmes. Foi seguido por críticos profissionais, pessoas que o entrevistado seguiu nas redes sociais, a trilha sonora do programa ou filme do Rotten Tomatoes e podcasts.
O valor das redes sociais é ainda mais pronunciado quando se trata da Geração Z. Quando questionados sobre como souberam do último filme que viram em casa, 35% dos entrevistados da Geração Z deram “redes sociais” como a resposta principal, em comparação com os 26% que deram essa resposta em todas as outras faixas etárias.
Os estúdios experientes perceberam essa tendência e estão capitalizando-a. Agora é comum que as edições dos fãs superem os trailers oficiais. Essa tendência foi, em parte, o que levou a Lionsgate a criar um programa oficial de parceria para editores fãs selecionados. A Lionsgate, juntamente com Netflix, Sega e Kodansha, também tornaram seu IP mais disponível para criadores de videogames ao fazer parceria com o License Manager da Roblox, um programa que permite que usuários independentes ganhem e lucrem com jogos que usam IP licenciado.
Ao mesmo tempo, os criadores expandiram o cenário do entretenimento. Programas liderados por criadores como “Hot Ones”, de Sean Evans, ou “Chicken Shop Date”, de Amelia Dimoldenberg, entrevistaram talentos de primeira linha – uma parada para a imprensa que costumava ser reservada apenas para as publicações de maior audiência ou programas noturnos.
A televisão e o cinema também começaram a transformar-se de forma mais agressiva no espaço criativo para talentos da próxima geração. O titã do YouTube, MrBeast, saltou com sucesso para o streaming de TV com seu programa Amazon Prime Video, “Beast Games”, que vai ao ar no final da temporada na quarta-feira. Antes de participar do “Saturday Night Live”, Jane Wickline e Veronika Slowikowska eram conhecidas por suas contas nas redes sociais.
Enquanto isso, a Netflix assinou vários acordos importantes com podcasters iHeartMedia e Spotify, juntamente com criadores como Mark Rober e Alix Earle. Quanto aos cinemas, eles viram uma onda de projetos liderados por criadores. O filme de terror independente de Mark Fischbach (também conhecido como Markiplier), “Iron Lung”, causou sensação no início deste ano ao arrecadar US$ 50 milhões contra um orçamento de US$ 3 milhões. Da mesma forma, a A24 fez parceria com o criador Kane Parsons para fazer um filme de terror sobre sua série na web “Backrooms”.
À medida que o conteúdo do criador se torna mais popular entre o público, as plataformas de mídia social se ajustam para acomodar melhor essa mudança. O YouTube, em particular, investiu pesadamente para fazer com que a oferta da sala de estar parecesse mais uma plataforma de streaming. Mais de três quartos dos espectadores de vídeos sociais assistiram ao conteúdo do YouTube em suas TVs pelo menos uma vez por semana até 2025, descobriu o relatório NRG e TheWrap. Trata-se de um aumento de 10 pontos percentuais em relação ao ano anterior.
Empresas como Instagram e até Substack agora oferecem um aplicativo de TV. Ao mesmo tempo, streamers como Netflix e Peacock estão redesenhando sua interface de usuário para incluir vídeo vertical e recursos de rolagem.
A indústria do microdrama, avaliada em 8 mil milhões de dólares, também pode servir como uma forma de combinar estes dois mundos. Neste artigo, microdramas referem-se a séries curtas, serializadas e roteirizadas, projetadas para serem assistidas em uma plataforma de vídeo vertical. Mais de 830 milhões de telespectadores já assistem microdramas na China, e esses programas estão ganhando cada vez mais força nos Estados Unidos. Um estudo descobriu que 72% dos americanos estavam pelo menos um pouco interessados em assistir a um microdrama.
Também houve movimentos em Hollywood que indicam que atores mais tradicionais estão levando a sério o fenômeno do microdrama. Em outubro passado, a Fox investiu no estúdio vertical de produção de vídeo Holywater. Nesse mesmo mês, a SAG-AFTRA emitiu um acordo vertical especificamente para artistas de microdrama.
