Olá! Meu nome é Mark Olsen. Bem-vindo a mais uma edição do seu guia de campo regular para o mundo dos ótimos filmes.
Esta semana perdemos duas figuras imponentes com as mortes de Robert Duvall e Frederick Wiseman.
Duvall, que morreu em sua casa na Virgínia aos 95 anos, era mais conhecido como ator por papéis em “O Poderoso Chefão”, “Apocalypse Now”, “To Kill a Mockingbird” e inúmeros outros. Como diretor, seu trabalho incluiu “O Mensageiro” e alguns outros projetos.
Robert Duvall no filme “Apocalipse Agora”.
(Arquivo de fotos da CBS/Imagens Getty)
A equipe de cinema divulgou nossa lista das 10 melhores atuações, incluindo “Tender Mercies”, pelo qual ganhou um Oscar, bem como “The Network”, “The Elder Santini” e “The Widow”.
Wiseman, que morreu em Cambridge, Massachusetts, aos 96 anos, dirigiu mais de 45 documentários, começando com “Tactful Follies”, de 1967, até “Minos Plaisir-Les Trovegros”, de 2023. Seu trabalho era conhecido por seu exame rigoroso de sistemas e instituições, dando aos espectadores uma visão sobre por que as coisas funcionam da maneira que funcionam.
Frederic Weissmann, retratado no Festival de Cinema de Veneza de 2014.
(David Ezia/Associated Press)
“A instituição também é apenas uma desculpa para monitorar o comportamento humano sob certas circunstâncias”, disse Wiseman à Associated Press em 2020.
As ofertas de tributos já começaram como tributos a Duvall, com maior probabilidade para os dois homens a caminho.
‘O Sol’ em 35mm
Rose Byrne no filme “Sunshine” de 2007.
(Alex Bailey/20th Century Fox)
A colaboração entre o diretor Danny Boyle e o roteirista Alex Garland rendeu um exame consistente das sociedades em vários estágios de colapso, mais recentemente no recente renascimento da série “28 Anos Depois”. Entre seus outros trabalhos está “Sunshine”, de 2007, que, embora visto como uma decepção no lançamento inicial, só cresceu em estima ao longo dos anos. O Academy Museum exibirá o filme em 35 mm no Tedman Theatre na sexta-feira.
Em 2057, a Terra está congelando enquanto o Sol começa a morrer. Uma equipe internacional de astronautas – incluindo Celine Murphy, Michelle Yeoh, Rose Byrne, Hiroyuki Sanada, Benedict Wang e Chris Evans – foi enviada em uma missão potencial para retornar ao Sol. Quando eles encontram outro navio no caminho, as coisas começam a dar terrivelmente errado.
Em sua crítica, Kenneth Turan escreveu: “Um resumo não reflete a maneira como ‘Sunshine’ do roteirista Garland elaborou um filme de gênero contemplativo, com preocupações filosóficas sobre Deus, o homem e a moralidade. Garland e Boyle também dedicaram tempo e esforço à psicologia dos personagens, para transformar os membros da tripulação do Icarus em pessoas reconhecíveis, em vez de bonecos de Hollywood. … Todas essas coisas boas nos permitem prestar atenção.” Considere a história de ‘Sunshine’ por muito tempo, criando uma tensão significativa que indica que ninguém deveria se sentir seguro nos confins do espaço.
John Horne também escreveu uma extensa história de produção do filme. Referindo-se aos atrasos no processo de edição que levaram ao lançamento do filme, Boyle disse: “Nenhum diretor jamais voltaria e faria uma sequência ambientada no espaço, a menos que fosse contratualmente obrigado. Quando terminei em janeiro, eu teria dito não, não vale a pena. Porque me dei bem com todo mundo. Você tem que estabelecer as bases para fazer esses filmes. Na sua frente.”
Festival de Cinema Slamdance
Wendy Curtis-Hall em “The Projectionist”, o filme da noite de abertura do Slamdance Film Festival de 2026.
(Festival de Cinema Slamdance)
O Slamdance Film Festival inicia seu segundo ano em Los Angeles, até 25 de fevereiro, com exibições na DGA, Landmark Sunset e 2220 Arts + Archives. A versão virtual do festival acontecerá de 24 de fevereiro a 6 de março no Slamdance Channel.
O festival abriu com a estreia mundial de “The Projectionist”, de Alexander Rockwell. Estrelado por Vondie Curtis-Hall ao lado de Cassie Lemons e Kevin Corrigan, o filme conta a história de um projecionista de cinema solitário que enfrenta seu passado.
Rockwell, que ganhou o Grande Prêmio do Júri em Sundance em 1992 com “In the Soup”, elogiou o Slamdance como “um festival que captura o espírito vital do cinema independente melhor do que qualquer outro lugar”.
Entre os outros títulos notáveis do programa deste ano está o “Under the Title Robbie Slipper Documentary”, dirigido por Seth Gordon e Nikki Calabrese, a história do roubo e recuperação de uma das peças mais icônicas de memorabilia do cinema de Hollywood. “King of Kong” de Gordon estreou no Slamdance em 2007.
Pontos de interesse
‘mil e um’
Tiana Taylor no filme “Mil e Um”.
(Aaron Ricketts/Recursos de foco)
Teyana Taylor foi indicada ao Oscar por sua atuação em “One War After Another”. (Ela também é uma convidada recente no podcast “Envelope”.) Ela conseguiu o papel depois que o diretor de “One War”, Paul Thomas Anderson, viu a atuação de Taylor em “One Thousand and One”, escrito e dirigido por AV Rockwell. Vidyuts exibirá o filme no sábado.
No filme, Taylor interpreta Inez, recentemente libertada de uma prisão em Nova York e tentando se reconectar com seu filho que estava no sistema de adoção. Quando surge uma oportunidade, ele a sequestra relutantemente e tenta reuni-los em uma nova vida.
Em sua crítica do filme, Katie Walsh observou que Taylor “traz uma fisicalidade presa à pantera, pronta para atacar seu desempenho surpreendente”. Walsh acrescentou: “O filme é totalmente cativante, alimentado pela atuação inesperada de Taylor, interpretando uma mulher desesperadamente complexa, mas profundamente carinhosa. Quando confrontada com circunstâncias terríveis, ela sobrevive, então ousa imaginar uma vida fora da época que viveu, nunca tendo uma unidade familiar.”
Sonia Kelly conversou com Rockwell e Taylor sobre o filme. Taylor disse sobre o papel: “Fui atraído pelo papel antes mesmo de ler o roteiro inteiro. … Muita da emoção que coloquei em Inz foi a emoção real das motivações originais.”
AlvorecerOlhe para trás
Bob Dylan no documentário “Don’t Look Back”.
(conjunto de padrões)
Como parte de uma série contínua, o Museu da Academia exibirá “Look Back”, de DA Pennebaker, de 1967, no David Geffen Theatre, com a diretora do documentário Joan Churchill pessoalmente para apresentar o filme.
Obra pioneira do cinema, o filme acompanha a viagem de Bob Dylan pela Inglaterra em 1965, capturando o período da evolução criativa de Sarri. Enquanto Dylan faz uma série de shows, ele também é visto em vários quartos de hotel, com jornalistas e outras pessoas dependendo dele.
Como Charles Champlain disse em sua crítica de 1967: “Falhas técnicas aumentam deliberadamente a atmosfera de caos claustrofóbico que cerca o ídolo pop em turnê. E é disso que trata o filme. … (Dylan) Melio e suas ressacas não são de forma alguma, mas uma espécie de domínio e relatório caprichoso após este filme. Não pergunte o que é e ele é realmente como um raio-X. “
