Crítica de todos os curtas-metragens do Oscar de 2026: O que deve ganhar?

Os curtas indicados ao Oscar se enquadram em três categorias – e muitos assuntos, estilos e humores. Esta é mais uma prova de que a sentença determinada pela duração não deve estar vinculada a mais nada.

Na categoria live action, uma mistura de atos – alguns inspirados na literatura clássica – é alimentada por performances inspiradas. Lee Cavaleiro “Amigo de Dorothy” Talvez haja algo menos no impacto cultural e emocional da viúva solitária de Londres sobre um jovem enrustido. Mas os protagonistas de Mary Margolis e Alistair Nwachukwu praticamente brilham com humor e cordialidade. “Drama de época de Jane Austen,” A obra do escritor de Steve Pender e Julia Axe (que também estrela) é essencialmente um cartão de visita para fazer uma comédia, e deve funcionar. Seu elenco é exatamente o par brilhante necessário para conseguir isso – embora ridículo.

Os outros dois erram o alvo em termos de pressionar para soluções poderosas, mas se beneficiando de alguém que gosta da câmera. Meyer Levinson-Blount “A Mancha do Açougueiro” Centrado numa chantagem contra um açougueiro palestino amigável em um mercado israelense, dilui sua emocionante história com filmes e subtramas desnecessárias, mas lidera Omar Samir. Próximo choque em preto e branco “Duas pessoas trocam saliva” Dirigido por Natalie Mastita e Alexander Singh, é um banho irregular de arte européia de intimidade irreal e violência espontânea – beijar é punível com a morte, bater é moeda – mas a violência recebe um toque especial pelas estrelas Zar Ameer e Luana Bajra, a bela e não correspondida Suvanit.

Depois, há o meu favorito, o potencial vencedor de Sam A. Davis “cantor” Do conto de Ivan Turgenev, que homenageia as batalhas emocionais que transformam brevemente o bar da Anestesia em um templo de sensações.

Muitos dos documentários indicados deste ano lidam com eventos extremos de tragédia, como “Todos os quartos vazios” e “Crianças não mais: eles se foram” O que remete à memória de crianças que foram brutalmente assassinadas. O primeiro filme, de Joshua Siftel, do repórter da CBS Steve Hartman e do fotógrafo Lou Bopp, segue um projeto de ensaio sobre os quartos de crianças mortas em tiroteios em escolas, seus mundos privados guardados por suas famílias. A última curta, dirigida por Hela Medalia, é um testemunho das visões silenciosas de Tel Aviv para as crianças de Gaza, protestos marcados por cartazes com rostos brilhantes, e por vezes recebidos com humilhação total. Estas são ações deploráveis ​​e dignas de nota – o Ceftel é um potencial vencedor. No entanto, você poderia desejar que fossem mais do que isso, dadas as questões (armas, guerra, interferência política) que causaram a destruição.

A guerra foi o que matou o premiado fotojornalista Brent Renaud na Ucrânia em 2022. Mas seu irmão Craig o lembrou: “Armado apenas com uma câmera” Estranhamente menos envolvente, um livro extraído dos empregos rebuscados de Brent do que um retrato significativo da escolha de um trabalho perigoso. Uma mensagem muito impressionante do mundo real (e minha escolha, se eu votasse) é “O diabo está ocupado” Dirigido por Crystalline Hampton e pela duas vezes indicada Geeta Gandabhir, “The Perfect Neighbor” também está definido para o longa. Este dia vê-se em funcionamento uma clínica de aborto cuidadosamente guardada na Geórgia, gerida por mulheres como se fosse a última oportunidade de cuidados de saúde no Novo Mundo da Idade Média, vivida com coragem, compaixão e oração. Você certamente não esquecerá o chefe de segurança Tracy, o cavaleiro e guia de coração duro da clínica.

Cena de “A Totally Strange Situation”, indicada na categoria Curta Documentário.

(Atrações na estrada)

Seu artilheiro é o charmoso e apropriadamente intitulado de Alison McAlpine “Perfeitamente um estranho” Sem humanos, mas três burros estrelam um deserto sem nome que se deparam com um grupo de observadores em uma colina. As ondas da ciência encontram as maravilhas da natureza e criam uma esperança de descoberta (tanto na Terra como fora dela) desta forma emocionante, emocionante e emocionante que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas parece adequada para reconhecer trabalhos de não-ficção ainda mais imaginativos.

A animação, é claro, prospera com o fascínio de mundos conjurados, como a fábula silenciosa (mas não silenciosa) da ilha deserta de Constantin Bronzet. “As Três Irmãs.” Não deve nada a Chekhov – embora existam gaivotas – mas muito ao humor russo clássico e à sagacidade chaplinesca. Em outro lugar, você pode ver uma família cristã muito interessante “Perene” De Nathan Engelhardt e Jeremy Spears, sobre uma árvore adotiva, uma barba inquieta e uma perigosa obsessão por batatas fritas. A mensagem fica confusa, mas esse passeio ecologicamente correto é fantástico.

É difícil prever um vencedor quando as inscrições são tão fortes, mas John Kelly’s “Plano de Aposentadoria” Enquanto Domhnall Gleeson descreve os objetivos ambiciosos da carreira pós-carreira de um homem de meia-idade, enquanto as imagens cômicas, bordadas e fortemente coloridas de Deadpan enfatizam uma realidade mais interessante e limitada. Na sua visão totalmente humana da vida, é interessante, independentemente do discurso de formatura dizer o contrário.

Uma cena de “O Plano de Aposentadoria” foi indicada na categoria curta de animação.

(Atrações na estrada)

O velho fantoche de Spindle em jogo Stop Motion “A garota que chorou pérolas” Uma fábula alegre sobre necessidade, ganância e destino, centrada na infância pobre e pobre de um avô rico no início do século XIX, em Montreal, ao estilo Dickensiano. Os cineastas Chris Lawis e Macek Czerbowski encontram um equilíbrio encantador entre o charme dos livros de histórias e a intriga adulta. Talvez roubar?

Porém, o movimento que mais me emocionou “Borboleta” De Florence Miele, imagine a última e memorável natação do atleta judeu franco-argelino Alfred Nakach, que participou das Olimpíadas antes e depois do Holocausto. Em Days Born of the Sea, decorado com imagens suaves e profundas e o calor das vozes, viajamos através da comunidade, da injustiça, da realização, do amor e do desespero. A constante visual e temática, porém, é a água como lugar de refúgio e força vital poética que alimenta a renovação.