Crítica de ‘Amadeus’: o desempenho de Jefferson Mace ganha um novo renascimento

“Amadeus”, drama de grande sucesso de Peter Schaefer de 1979, tem um pé na Viena de Mozart e o outro no período em que a produção se passa. Esta peça, de interessante passado histórico, é um convite e um duro desafio para os criadores de teatro.

Darko Trisanjak, diretor vencedor do Tony (“A Gentleman’s Guide to Love and Murder”) com um brilhante currículo de ópera (incluindo “The Beast of Versailles” na Ópera de Los Angeles), está excepcionalmente bem equipado para o trabalho. E Jefferson Mace, ator vencedor do Tony Award (“I’m My Own Lady”) e valioso colega de Tresanjak, nasceu para interpretar Antonio Salieri, um burocrata musical cuja ânsia de se juntar ao panteão dos grandes compositores leva a alguns eventos monstruosos.

Não é de admirar, então, que o renascimento de “Amadeus” que estreou no domingo no Pasadena Playhouse seja uma maravilha de se assistir. Abrigada no magnífico cenário vermelho de Alexander Dodge, a produção de Tresnjak oscila entre a grandeza rococó da corte do imperador José II e uma espécie de inferno interno, onde Salieri, o diretor da peça e rival de Wolfgang Amadeus Mozart no planejamento, pode relembrar o infortúnio que causou como um triunfo sobre o jovem Park. talentoso

“Amadeus” oferece uma reviravolta na lenda de Fausto. Quando jovem, Salieri orou a uma imagem de Deus na sua cidade do norte de Itália, prometendo que, se se tornasse um músico de renome suficiente, retribuiria o dom não só através da sua música, mas vivendo uma vida de virtude. A esperança foi concedida, mas Salieri encerrou o negócio após perder a fé em Deus.

O sucesso mundano, ele vê, não é um sinal de diferença real. Como compositor da corte e guardião da música, Salieri possuía poder e posição. Mas ele sabe que nunca terá a evolução natural que irradia como luz celestial das composições de Mozart. Ele é um mediador enquanto a corrupção assola o palácio de Jejun Young, um impulso milagroso que muda o mundo.

Schaeffer, cujas peças incluem “Echos”, “The Royal Hunt of the Sun” e “Black Comedy”, gravitou em torno de relatos existenciais, e em “Amadeus” ele escreveu seu próprio cres de coeur sobre a ética do universo. A dura verdade é que a sabedoria não está reservada aos dignos, assim como o infortúnio não está reservado aos ímpios.

Depois de descartar as perspectivas de Mozart na corte, Salieri ficou surpreso ao saber que havia sido promovido a Kapellmeister. Ele não consegue abandonar a sua educação católica, mas o que significa ser um mártir quando Maquiavel é recompensado?

Apesar de todos os elogios generalizados à peça, “Amadeus” teve um problema gritante no segundo ato. Shaffer continuou a resenhar a peça mesmo depois da avalanche de elogios às estreias em Londres e Nova York. A versão cinematográfica de Milos Forman de 1984 tornou-se um sucesso do Oscar, consolidando ainda mais o local de trabalho na consciência pública. Mas, assim como Salieri, Shaffer sabe muito bem que fama não é a mesma coisa que grandeza.

Ele continuou a retrabalhar a cena do conflito entre Salieri e Mozart, o momento culminante da peça em que a ironia é mais uma vez superada do que o reconhecimento trágico. Enquanto Mozart, empobrecido e doente, luta para completar seu “Requiem” antes de sua morte, aos 35 anos, Salieri fica dividido entre sua lealdade à música e sua lealdade à carreira. Ele é uma das poucas pessoas da sua idade que conhece a escala das realizações de Mozart, mas a fragilidade do seu ego e a sua obsessão pela imortalidade da música atrapalham-no.

AMADEUS – Pasadena Playhouse – Sam Clemmett e Lauren Worsham

(Jeff Lorch)

Em uma prévia da versão atualizada da peça de Samuel French, Peter Hall, que dirigiu as produções originais de Londres e Nova York, seu renascimento de 1998-99 e o importante papel de Los Angeles na evolução do roteiro. “Abrimos no Old Vic de Londres em 1998”, escreve ele. “Viemos então ao Ahamedson Theatre em outubro de 1999 para começar nossa turnê pré-Broadway. Deveria haver uma placa na parede daquele teatro – ‘Amadeus termina aqui em outubro de 1999, após 20 anos de trabalho’ – porque o trabalho no texto estava em andamento e (eu acho) finalmente concluído.

O objetivo geral das mudanças foi deslodramatizar a ação de Salieri e concentrar-se mais em seu crime e tormento metafísico. A cifra é bem-sucedida nesse aspecto, mas o jogo de palavras torna-se mais complexo nos estágios descritivos posteriores. E Silly parece mais uma criatura híbrida, como um camponês de Christopher Marlowe subitamente confrontado com a autoconsciência de Shakespeare.

A imagem de Mace é muito complexa. (Não consigo imaginar ninguém se destacando na descrição de seu personagem, mesmo com todos os melhores exemplos do passado.) Não há nenhuma camada que seja impossível de realizar com extraordinária facilidade verbal e cor. “Amadeus” depende muito de monólogos, e Mays não é apenas um excelente intérprete, mas também um mestre solista. (Seu tour de force em “A Christmas Carol”, onde interpretou dezenas de personagens, foi acompanhado por seu virtuosismo em “I Am My Wife”, de Doug Wright.)

A peça começa no final de Silly, cena de um moribundo que tem dúvidas sobre seu papel na morte de Mozart. A senhorita Salieri – gordinha, mastigando biscoitos italianos e espumando pela boca enquanto se enfurece – tem uma história para contar, uma história de detetive em que o crime que ela investiga pode não ser o assassinato que ela aponta, mas um crime espiritual doloroso demais para ser confessado. Autopromotor obsessivo, Salieri está determinado a controlar como será lembrado. E se ele não vencesse Mozart na música, ele admitiria de bom grado na história como seu assassino.

AMADEUS no Pasadena Playhouse – Jefferson Mays

(Jeff Lorch)

A peça retorna ao momento em que Mozart (Sam Klimt) entra em cena, parecendo um bobo da corte e fazendo comentários escatológicos como a “criança promíscua” que Salieri (agora de peruca) compara a ele. Enquanto o cansado compositor da corte está enterrado na burocracia da música estatal, dando aulas particulares a centenas de estudantes, servindo em inúmeros comitês e compondo hinos e peças musicais, Mozart evita obras originais incríveis enquanto age como um completo idiota.

Mays e Klimt combinam bem como antagonistas, equilibrando as falhas encantadoras de seus personagens e a humanidade anti-humana. Klimt Mozart é o libertino com cara de bebê, um garotão tentando levantar uma saia. Mies Salieri fica ao mesmo tempo mortificado com esse comportamento rude e com ciúmes amargos de que Mozart seja excepcional o suficiente para escapar impune.

No entanto, Mozart não é apenas um bastardo sujo, como revela seu relacionamento com Constance de Lauren Worsham. À medida que o romance leva ao casamento, a verdade se instala para ambos. A sua pobreza, fruto das artimanhas malignas de Salieri, põe à prova os limites da sua tolerância. O gênio de Mozart não é tão reconhecido quanto não é recompensado. Quando Constanze atinge seu limite, a falha de Mozart se revela como fragilidade. Ele está perdido sem a sensibilidade dela.

Trisanjak trata a peça como se fosse uma tragédia usando a máscara da comédia. Ele não resiste ao melodrama que o material contém, mas o evita. Esta produção não me convenceu de que “Amadeus” seja um clássico mundial. (A história é pontuada e o segundo ato é reescrito.) Mas duvido que algum dia encontre um avivamento melhor em minha vida.

AMADEUS no Pasadena Playhouse – Sam Klimt e Jefferson Mace

(Jeff Lorch)

A incerteza agregada dos amantes dos jogos mantém a produtividade elevada. Matthew Patrick Davies é enfático com uma piscadela como Joseph II, um imperador que talvez veja um reflexo de sua natureza cansada em Mozart. John Lavelle oferece um cheiro perfumado de acampamento moderno em sua interpretação de Orsini-Rosenberg, o diretor caótico e traidor da Ópera Imperial.

Venticelli, os “propagadores da verdade, boatos e fofocas ao longo do jogo”, em forma de coro, de acordo com Shaffer, são interpretados com vibração atemporal por Jennifer Chung e Hilary Ward. As sopranos Michelle Ellie Drover e Alysha Fox nos dão uma amostra da primazia operística de Mozart. (O destaque é “Soave sia il vento”, um trio maravilhoso de “Così fan tutte”, tocado aqui com Jared Andrews Beebe.)

Mas é a nível visual que a produção é mais interessante. Os figurinos de Linda Cho, feitos de raiz pela loja de fantasias da L.A. Opera, evocam uma riqueza maravilhosa no mundo desta vienense amante da música. Os designs de peruca e maquiagem de Will Vicari complementam a extraordinária moda sintética da época. A iluminação de Pablo Santiago e as projeções de Aaron Ryan conferem à produção uma fluidez onírica, ideal para uma peça que recorre mais à memória de Salieri do que ao seu inconsciente.

Tudo estaria perdido, no entanto, exceto a habilidade de mercúrio de Mace – a maneira como ele pode passar do tédio selvagem à raiva vingativa e ao desespero ímpio no espaço de uma única linha. Salieri pode ter sido um intermediário, destinado a ser uma nota de rodapé na curta e banal vida de Mozart. Mas no mundo dos estudiosos do teatro, Mace conquistou um lugar entre os maiores atores de todos os tempos.