“Valor Emocional”, de Joachim Terrier, foi indicado a nove impressionantes prêmios da Academia, entre eles a primeira indicação de Melhor Filme para um filme norueguês e o próprio autor por dirigir e co-escrever (com o colaborador de longa data Eskel Vogt) o roteiro original do drama familiar.
Mas talvez a conquista mais notável do filme, no nível do Oscar, seja a primeira indicação de quatro atores.
Renate Reinsve, diretora musical de seu aclamado filme “A Pior Pessoa do Mundo”, é indicada como atriz principal no teatro de Oslo e atriz de TV Nora Borg, que interpreta a famosa, mas problemática.
Stellan Skarsgård da Suécia – cuja carreira foi inspirada nas obras-primas de Lars Von Trier, “Dion”, “Star Wars” e “Mamma Mia!” Você encontrou um caminho. Entrada na franquia – aos 74 anos, indiscutivelmente liderando a corrida de jogadores coadjuvantes. Ele interpreta Gustav, o pai há muito ausente de Nora, um outrora respeitável escritor e diretor que tenta reviver sua carreira com um projeto semibiográfico no qual precisa que sua filha trabalhe – e ele não quer nada disso.
A norueguesa Inga Ebsdotter Lilias e a americana Elle Fanning têm títulos de apoio para a irmã mais nova e mais conciliadora de Nora, Agnes, e para a estrela de Hollywood Rachel Kemp, respectivamente, que estão desesperadas por credibilidade artística e certamente poderiam ser um elenco alternativo que financie o filme de Gustav – se ela conseguir desempenhar seu papel original.
Mas enquanto o suicídio, as atrocidades de guerra e as quase traições assolam o lar idílico da família Borg, Trier não acredita no “valor sentimental” do vívido território de Bergman. As necessidades pessoais e profissionais não satisfeitas dos quatro diretores se manifestam de maneiras inesperadas, engraçadas e calorosas – além de destrutivas.
Embora ambos estivessem vestidos de preto quando falaram recentemente com The Envelope no Four Seasons em Los Angeles, Trier e Skarsgård demonstraram alto astral e camaradagem feliz enquanto examinavam os mistérios dos relacionamentos e da arte.
Esta entrevista foi editada para este comprimento e iluminação.
Stellan Skarsgård, centro, com Ryan Renzo e Inga Absdotter Lilias em “Valor Emocional”.
(Casper Taksen Anderson/Néon)
Vocês estão gostando muito de todos os prêmios–Comoção do tempo.
Trier: Nós nos tornamos tão bons amigos que parece que realmente nos amamos. Fizemos este filme sobre uma família muito disfuncional, mas na verdade somos muito ativos!
Todo o grupo parece muito animado ao ver os anúncios de registro neste vídeo viral.
Skarsgard: Fiquei muito feliz que Eli e Inga ganharam os nomes. Vivi toda a minha vida sem indicação – sem problemas! – E você sabe que Renee vai ganhar alguns Oscars em um futuro próximo. Então foi lindo.
Para mim este é o maior prêmio para um ator no mundo. Agradeço isso, mas não faz muito sentido profissionalmente.
Principalmente para você, que fez quase tudo que um ator pode fazer. Gustav parece um papel único, no entanto.
Skarsgard: É um dos melhores papéis que consegui na vida, mas não no papel. É com Joachim quem dirige. Ele está interessado em quaisquer reações não-verbais que você tenha nas entrelinhas. Esse é o tipo de atuação que adoro, prestar atenção aos detalhes da narrativa psicológica de uma forma que as narrativas normais de filmes não fazem.
Você obteve novos insights sobre a situação dos trabalhadores idosos do cinema?
Skarsgard🙁rir) Bem, ainda estou no início da minha carreira.
Diga a Stellan por que você escreveu Gustav para ele, Joachim.
Trier: Você trabalhou com Spielberg e Fincher e todos esses grandes diretores. Eu queria oferecer a você um papel dramático perfeito, onde você pode ser muito vulnerável e honesto sobre quem você é. Não é a sua história autobiográfica – você tem um ótimo relacionamento com seus filhos e esse cara não – mas você realmente colocou seu coração nisso e o tornou humano em um sentido tridimensional. E acho que seus colegas reconhecem isso.
“Quando você o assiste dirigir, você vê que ele tem a sensibilidade e a inteligência psíquica de um bom diretor”, diz Skarsgård sobre seu personagem, Gustav Borg. “É muito comum que esses gestores não sejam muito bons com a vida familiar”.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
Como um derrame danificou sua memória de curto prazo, Stellan recebe dicas por meio de um fone de ouvido no set. Como foi trabalhar com ele?
Trier: Presenciei um processo que me emocionou profundamente e acho que esse filme melhorou. Primeiro, decidimos escalar um par de prompters de Stellan (Vebek Bratagin, um prompter do Teatro Nacional de Oslo, onde várias cenas de “valor” foram filmadas). Ver um artista deste calibre numa posição tão vulnerável tentando algo novo é o mesmo que retratar um personagem numa fase crucial da sua vida. Tanto o personagem quanto Stellan trabalham nesse sentido profundo de: posso continuar? Existe outra chance para mim?
Skarsgard: Isso é permanente, não consigo lembrar a linha. O que me preocupou não foi só a língua, mas tive problemas com o pensamento que se traduzia em várias palavras. Então eu tenho que falar curto e longo prazo em Dal. E é um trabalho árduo porque não só motiva alguém e faz repetir, mas o ritmo entre os jogadores é muito importante. Para manter esse ritmo, o instigador deve falar nos moldes dos demais jogadores. Então você ouve duas linhas ao mesmo tempo, mas reage apenas a uma.
Como foi trabalhar com a Renate?
Trier: Ela é como uma força da natureza. Não sabemos o que ele está fazendo. Estávamos ensaiando um dia e Stellan veio e me deu um abraço (e) disse: “Quem é esse? Ele é incrível!”
Skarsgard: Eu lembro! O rosto dela é transparente; Você pode ver cada sentimento. Ela é natural e charmosa e tem uma música incrível. Estou falando do ritmo de novo, das nossas cenas juntos. Foi muito divertido.
É isso
Trier: Um dos maiores desafios do filme foi encontrar alguém para interpretar a irmã mais nova de Renette que pudesse corresponder ao seu nível de desempenho, se parecer com ela e falar norueguês fluentemente. Não tem piscina infinita, mas vimos cerca de 200 pessoas. Quando Inga chegou, ficou muito claro. Há uma honestidade, uma originalidade e algo não nervoso e sem problemas em sua abordagem. O entusiasmo foi transferido para o personagem e o elevou. De alguma forma, ela escapou do circo maluco da família Borg – dizendo: “Eu quero minha família”.
E Ella?
Trier: Eu realmente queria trabalhar com Ellie por suas habilidades e talento artístico, mas ela também cresceu no sistema de Hollywood. Ele pode retratar essa pessoa como um ator que se conecta com algo mais profundo.
Ela ofereceu muitas opiniões curtas e variadas. Há uma cena em que Rachel lê o texto e chora na frente de Gustav. É uma boa atuação, mas há uma sensação de que ele está agindo estilisticamente, de forma diferente do que gostaria. Eli fez várias versões para que pudéssemos encontrar o tom certo. Ela é como uma musicista de jazz muito sofisticada.
Dizer isso como um personagem doméstico também parece um pouco longo. Mas você fez algumas coisas realmente incríveis com o lugar, incluindo duplicar seu interior em um estúdio – que, apesar de querer filmar em sua casa ancestral, é onde Gustav faz seu filme.
Trier: Estou bem ciente de que este filme é sobre o trauma geracional e o testemunho do século XX. Resumindo, é isso. Eu não faço muita questão disso. Mas para mim foi importante quando fiz o filme. A questão é: como essas coisas acontecem depois de três ou quatro gerações? Eu senti isso e sei que muitas pessoas sentiram, e essas conversas são importantes.
Eu não usaria a palavra “dispositivo”, mas a casa nos dá uma forma muito poética de como o tempo passa rápido. A casa é testemunha daquilo que a família não pode falar. O que a mãe de Gustav está passando? Ele sentiu algo, mas não sabia como expressá-lo. Como isso afetou suas filhas? Como eles escolhem ou optam por não ter uma família. Está conectado através dos olhos da casa.
Então, como torná-lo interessante e cinematográfico? Eu tinha o departamento de design de produção, e nosso diretor de fotografia, Kasper Toksin, construiu uma réplica da casa no estúdio. Fomos entre isso e a casa original, e fizemos a cada 10 anos do século 20 com lentes diferentes, diferentes estoques de filmes, diferentes designs de produção. É também uma carta de amor ao cinema. Isso nos deu a chance de sermos inteligentes e dizer: “Estávamos nos anos 20 e 30, agora estamos nos anos 60” e realmente brincar com a forma.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
Mesmo sendo um mestre da manipulação, Gustav deve sempre se comprometer para conseguir o símbolo do que deseja. Acho que isso resume tudo, né?
Trier: Isso é um drama. Até onde você pode ir sem perder seu ofício e ainda assim continuar sua carreira? Todas as pessoas neste negócio às vezes precisam fazer escolhas difíceis. Posso canalizar meus sonhos através dele. E se fosse eu quem não passasse tempo com minha família? E se eu precisasse?
Skarsgard: Há muitas coisas além do controle de Gustav. Ele não se cansa de sua família; Ele tenta, traz todas as ferramentas – para ser engraçado, para ser legal, tanto faz – mas não as alcança, e é triste. Quando você o vê dirigindo, você vê que ele tem a sensibilidade e a intuição de um bom diretor. É muito comum que esses gestores não sejam muito bons com a vida familiar.
Falando sobre compromisso, d o espetáculo Todo o projeto Gustav da Netflix está em streaming.
Trier: Alguém me perguntou se isso é uma crítica. Não, é um incentivo (rir). Quero dizer, não seria ótimo se a maioria dos grandes filmes da Netflix fossem exibidos primeiro nos cinemas?
Você terminou seu discurso de aceitação do Globo de Ouro, Stellan, dizendo “cAnima deve ser vista nos cinemas.
Skarsgard: Uma das grandes coisas do cinema é que ele pode comunicar todas as coisas que são incompreensíveis, que você não consegue colocar em palavras. A forma narrativa da televisão é baseada naquilo que você não vê. Explica tudo através de conversas para que você possa fazer panquecas ao mesmo tempo. Mas o cinema é o único lugar onde você pode fazer essas coisas tranquilas.
“Valor emocional” diz muito com olhos inexpressivos e rostos imóveis.
Trier: Agora estamos falando do personagem de Stellan. Esse espaço silencioso, onde as palavras não funcionam para o personagem e o trauma que nunca pode ser totalmente expresso, também está ligado ao espaço silencioso onde esperamos que a arte possa ser criada. É um pouco yin e yang, mas há algo sobre o traumático e o sublime que está conectado no mundo. Eu vejo isso o tempo todo. Passei toda a minha vida saindo com pessoas criativas e interessantes e, de maneiras que elas não conseguem explicar, você sente que está trabalhando em alguma coisa. Pode nunca ser resolvido, mas você usa o que pode, diz o que pode.
Parafraseando uma citação maravilhosa de John Didion – um escritor que todos amamos, é claro – “Contamos a nós mesmos histórias para viver”. É um mistério para mim, mas o filme definitivamente está tentando lidar com alguma coisa.
(Casa Christina/For The Times)
